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DOCTER,
PETE
Hace
su debut cinematográfico como director en "Monsters, Inc."
continuando con una prolífica carrera como uno de los talentos
creativos pioneros de Pixar. Protegido del pionero realizador John Lasseter,
Docter comenzó su asociación con Pixar en 1990 y ha seguido
trabajando en animación desde entonces. Como miembro del equipo
que escribió e hizo los bocetos de la historia original de "Toy
Story", trabajó en el proyecto durante 4 años y medio
y sirvió también como animador supervisor. Otros de sus
créditos en Pixar incluyen animar y dirigir comerciales para Tropicana
Fruit Juice, el envase reciclable de la bebida Tetra-Pak y Lifesaver Holes
en la playa. El interés de Docter en la animación comenzó
cuando tenía 8 años e hizo su primer libro de dibujos. Después
estudió animación de personajes en CalArts (California Institute
of the Arts) en Valencia, donde produjo varias películas estudiantiles
("Winter", "Palm Springs" y la película estudiantil
ganadora del Premio de la Academia® "Next Door"). Antes
de unirse a Pixar, trabajó en la creación de dibujos para
Disney, Bob Rogers and Company, Bajus-Jones Film Corp. y Reelworks en
Minneapolis.
Docter y su esposa Amanda tienen dos hijos. (Volver
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FARRELLY
PETER & BOBBY
Unen
fuerzas detrás de cámaras para su sexto filme "Amor
Ciego", después de su impresionante debut en la exitosa "Dumb
and Dumber" (Tonto y Retonto) en 1994, que recaudó más
de $340 millones de dólares a nivel mundial; de su siguiente comedia,
la aclamada sátira de boliche "Kingpin", protagonizada
por Woody Harrelson y Randy Quaid; del exitazo en taquilla "There's
Something About Mary" (Loco por Mary) en 1998, el cuarto filme que
más dinero recabó ese año; y del éxito en
taquilla "Me, Myself and Irene," protagonizada por Jim Carrey
y Renee Zellweger.
"There's Something About Mary" también recibió
premios de los Críticos de Cine de Nueva York (Mejor Actriz para
Cameron Díaz), el Premio People's Choice a la Mejor Comedia de
1998, dos nominaciones al Globo de Oro (incluyendo uno a la Mejor Película
- Comedia) y cuatro Premios MTV Movie, incluyendo el de Mejor Película
y Mejor Actriz. Los Farrelly también fueron honrados como Guionistas
del Año por la Asociación Nacional de Dueños de Cines
(NATO) en la Convención ShoWest que se llevó a cabo en 1999.
Los Farrelly produjeron e hicieron equipo con Piet Kroon y Tom Sito para
co-dirigir "Osmosis Jones," protagonizada por Bill Murray, Chris
Elliot y Molly Shannon. Una historia parcialmente animada acerca de la
vida adentro del cuerpo virulento de un hombre, el filme también
presenta las voces de Chris Rock, David Hyde Pierce y Laurence Fishburne.
Los Farrelly dirigieron las secuencias en vivo. A esta película
le siguió "Say It Isn't So" (¡Dime que no es Cierto!),
que representó su primera incursión solamente como productores.
Una comedia romántica del director primerizo y antiguo asistente
de director de los Farrelly, J.B. Rogers, el filme fue protagonizado por
Chris Klein y Heather Graham.
Los oriundos de Cumberland, Rhode Island obtuvieron su primer golpe de
suerte cuando le vendieron dos episodios a la premiada serie "Seinfeld",
para NBC. Continuaron escribiendo guiones y vendieron media docena antes
de que "Dumb and Dumber" llegara a la pantalla grande. En su
ópera prima, Peter hizo su debut como director, mientras que Bobby
fue co-productor del éxito de Jim Carrey.
Bobby, un año más joven, obtuvo una Licenciatura en Ciencias
con una especialización en Ingeniería Geológica del
Instituto Politécnico Rensselaer en Nueva York (donde estudió
gracias a una beca en hockey), antes de haber realizado un esfuerzo por
comercializar su invento, el Sunspot, la primera toalla playera redonda
en el mundo.
Peter estudió en la Facultad Providence para recibir su título
de licenciatura y en la Universidad Columbia para su Maestría en
escritura creativa. Ha publicado dos novelas, "The Comedy Writer"
y "Outside Providence", que los hermanos adaptaron y co-produjeron
para un largometraje, cuya dirección corrió a cargo de Michael
Corrente.
Los Farrelly actualmente se encuentran trabajando en numerosos proyectos
cinematográficos a través de su compañía de
producción Conundrum Entertainment, ubicada en Twentieth Century
Fox. (Volver
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FLEDER,
GARY
Debutó
como director de la pantalla grande con "Things To Do In Denver When
You're Dead." En parte un drama criminal y en parte una comedia negra,
"Dead in Denver" tuvo su premier internacional en el Cannes
Film Festival de 1995. La película y sus actores - Andy Garcia,
Christopher Walken, y Treat Williams - obtuvieron gran aclamación
en Cannes y posteriormente en los Telluride Film Festivals en Toronto,
Montreal, Aspen, respectivamente.
Su
segundo film, fue un gran éxito de Paramount, "Kiss the Girls,"
basada en un best-seller de James Patterson y estelarizada por Morgan
Freeman y Ashley Judd; la señorita Judd surgió como estrella
después del éxito en esta película y de haber logrado
participar en ésta y en otras películas entre las cuales
se encuentra la exitosa "Double Jeopardy" de Bruce Beresford.
Fleder
también ha trabajado arduamente en televisión. Su episodio
de HOMICIDE: LIFE ON THE STREET, "Subway," es considerada como
una de las mejores series, incluso ganó un Peabody Award a la excelencia
y fue el centro de documentales subsecuentes de PBS al realizar "Anatomy
of a Homicide." Ese mismo año, Fleder dirigió un episodio
de la miniserie de HBO, ganadora de un Emmy Award, "From the Earth
To the Moon" para el productor Tom Hanks. Su primer trabajo de dirección,
que fue un episodio de la serie de HBO "Tales From the Crypt"
lo hizo acreedor a un Cable Ace Award en 1993.
De igual manera en 1993, el documental de Fleder sobre boxeadora de peso
ligero Phil Paolina le hizo acreedor a un premio en el Sundance Film Festival.
Como miembro del Directors Guild Special Projects Committee, Fleder se
encuentra actualmente produciendo y dirigiendo un documental llamado "Trust
Me On This," que es un vistazo a los retos técnicos que enfrentan
los actores al trabajar en una película. (Volver
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FRANKLIN,
CARL
Un
premiado realizador, ha alcanzado la más alta categoría
entre los directores norteamericanos después de haber dirigido
solamente tres largometrajes antes de "Crimen en Primer Grado":
"One False Move," "Devil in a Blue Dress" (El Diablo
vestido de Azul), basado en la novela de Walter Mosley, y "One True
Thing," basado en la novela de Anna Quindlen.
La sumamente elogiada ópera prima de Franklin, el drama criminal
de bajo presupuesto "One False Move," protagonizada por Bill
Paxton, Cynda Williams y Billy Bob Thornton, fue nombrada una de las mejores
diez películas del año en 1992 por la National Board of
Review. En 1992, también recibió por el filme el prestigioso
Premio New Generation de la Asociación de Críticos de Los
Ángeles, el Premio MTV Movie Award™ al Mejor Director Novel
y, en 1993, el Premio IFP Spirit al Mejor Director.
El siguiente filme de Franklin fue "Devil in a Blue Dress,"
protagonizado por Denzel Washington, Don Cheadle y Jennifer Beals, basado
en la aclamada novela de Walter Mosley. Posteriormente, dirigió
el drama emocional "One True Thing," protagonizado por Meryl
Streep, William Hurt y Renée Zellweger. Franklin comenzó
trabajando profesionalmente como director de cine en la compañía
de Roger Corman, Concorde Films. Después de una exhibición
de su premiado filme de tesis "Punk", para el American Film
Institute, fue contratado para dirigir "One False Move".
Para la televisión, Franklin dirigió la aclamada miniserie
"Laurel Avenue" (1993), para HBO, la historia de una extensa
familia afroamericana viviendo en St. Paul, Minnesota.
Franklin comenzó su carrera como un actor exitoso. Hizo su debut
cinematográfico en la comedia "Five on the Black Hand Side"
y después de ésta interpretó una amplia gama de papeles
periódicos en televisión, en programas tales como "Caribe,"
"Fantastic Journey" y "McClain's Law."
Hizo su debut en escena con el Festival Shakespeare de Nueva York, apareciendo
en producciones tales como "Cymbeline," "Timon of Athens,"
"Pantagleize" y "Twelfth Night" en el Lincoln Center
en Nueva York y en el Teatro Arena en Washington D.C. Franklin también
recibió elogios de la crítica por su actuación en
la producción original de Taper Too de la obra "In the Belly
of the Beast", compuesta solamente de tres personajes.
Franklin estudió historia y artes dramáticas en la Universidad
de California en Berkeley antes de haber emprendido su carrera en la actuación.
Subsecuentemente recibió su título de maestría en
dirección del American Film Institute y en 1996 recibió
el Premio Franklin J. Schaffner que esta institución otorga. Franklin
es miembro del consejo del Independent Feature Project/West y ha impartido
la cátedra de Análisis Cinematográfico en el American
Film Institute. (Volver
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GLAZER, JONATHAN
BESTIA
SALVAJE marca el debut como director de cine de Jonathan Glazer. Ganador
de múltiples premios internacionales por su trabajo en comerciales
y videos musicales, el director fue tentado por Hollywood pero eligió
hacer su ópera prima acerca del mundo de los gángsteres
británicos, un género que le fascina.
Después
de haberse graduado con un título Honorario en Licenciatura en
Artes, con especialización en Diseño y Dirección
Teatral, comenzó su carrera dirigiendo teatro, editando avances
de película y realizando premiados programas para la BBC.
En
1993, hizo dupla con el productor Nick Morris en Academy Commercials,
donde escribió y dirigió tres cortometrajes, titulados "Mad"
"Pool" y "Commission," antes de haber hecho la transición
a la dirección de videos musicales y comerciales. Su trabajo en
el campo del video musical incluye trabajos para Massive Attack, Blur,
Nick Cave y otros multipremiados para Radiohead y Jamiroquai. En 1997,
fue nombrado Director del Año en los Premios MTV Video y "Virtual
Insanity", de Jamiroquai, fue nominado para diez premios MTV. Más
recientemente, su video "Rabbit In Your Headlights", para el
grupo UNKLE, obtuvo un Premio Silver a la Mejor Dirección otorgado
por D & AD, así como un premio MVPA al Mejor Video Extranjero.
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HALLSTRÖM,
LASSE
Lasse
Hallström dirigió recientemente las aclamadas adaptaciones
de Chocolat de Joanna Harris, protagonizada por Juliette Binoche, Johnny
Depp y Judi Dench (cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo
Mejor Película) y The Cider House Rules de John Irving, protagonizada
por Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine. Por The Cider House
Rules, Hallström recibió su segunda nominación al Oscar
por Mejor Director.
Hallström llamó por vez primera la atención del público
americano en 1985 con el estreno de My Life as a Dog, una película
acerca de las aventuras de niño de 12 años de edad en un
excéntrico pueblo en el campo. Por My Life as a Dog, Hallström
recibió nominaciones al Premio de la Academia por Mejor Director
y Mejor Guión. The New York Film Critics nombró a My Life
as a Dog como la Mejor Película Extranjera.
El siguiente proyecto del director fue Once Around, comedia romántica
protagonizada por Holly Hunter como una reprimida mujer de Boston quien
se siente fascinada por un detestable vendedor y millonario interpretado
por Richard Dreyfuss. En 1993, Hallström dirigió What's Eating
Gilbert Grape, la historia poco convencional de un joven que mantiene
a la problemática familia Grape unida. Luego continuó con
Something to Talk About, protagonizada por Julia Roberts, Dennis Quaid,
Gena Rowlands, Robert Duvall y Kyra Sedgewick en la historia de dos generaciones
de una tumultuosa familia del sur.
Hallström empezó su carrera en Suecia, su país natal,
trabajando en televisión y dirigiendo vídeos musicales,
más notablemente para el famoso grupo sueco ABBA. En 1997, dirigió
y editó ABBA: The Movie. Hallström luego dirigió varias
películas en su país, entre ellas A Lover and His Lass,
Father to Be y The Children of Bullerby Village. (Volver
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HELGELAND,
BRIAN
Ganó
un premio de la Academia por el guión de su película "L.A.
Confidential". Previamente había dirigido la película
de Mel Gibson "Payback." Sus créditos anteriores incluyen
la película de 1997 "Conspiracy Theory," también
estelarizada por Mel Gibson y Julia Roberts.
El
cineasta nació en Providence, Rhode Island, y fue criado en New
Bedford, Massachussets, donde trabajaba a bordo de botes de pesca. Se
graduó en la Universidad de Loyola Marymount, Los Ángeles.
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HOBLIT,
GREGORY
Ha
sido una fuerza impulsora en el cambio de imagen que ha sufrido la televisión
norteamericana. Con una vasta e influyente obra en su haber, Hoblit no
solamente se ha ganado el respeto de las audiencias televisivas estadounidenses,
pero también ha amasado elogios de la crítica y numerosos
premios por su trabajo. Por sus trabajos como director, Hoblit recibió
Emmys por los programas piloto de L.A. Law y Hooperman, y en 1994 ganó
el prestigioso Premio DGA por otro innovador programa, NYPD Blue. En 1989,
Hoblit obtuvo el Emmy por haber producido la película Roe vs. Wade,
que también dirigió, para NBC. Hoblit recibió Emmys
adicionales por su labor como co-productor ejecutivo en las series Hill
Street Blues y L.A. Law, y como productor ejecutivo de NYPD Blue. Además
de numerosos premios Humanitas, Globos de Oro, People's Choice y demás,
Hoblit ganó tres Peabodys por Hill Street Blues, L.A. Law, y el
documental del SIDA The Los Altos Story (1990), que también recibió
un premio CableACE.
Los otros créditos cinematográficos de Hoblit incluyen Frequency,
protagonizada por Dennis Quaid y Jim Caviezel; Fallen, con Denzel Washington,
John Goodman, Donald Sutherland y James Gandolfini; y Primal Fear (La
Raíz del Miedo), protagonizada por Richard Gere y Laura Linney.
Nacido en Abilene, Texas y criado en Berkeley, California, Hoblit terminó
sus estudios como pasante en la Universidad de California, Berkeley y
en la UCLA, y estudió cine y televisión en la escuela de
graduados de la UCLA. Hoblit comenzó su carrera profesional en
Chicago donde fue productor asociado y productor de varios programas de
entrevistas en vivo y grabados para WLS-TV, afiliada de ABC. Después
regresó a Los Ángeles donde se ejercitó como productor
asociado en una comedia de media hora, dos películas de bajo presupuesto,
y un documental de largometraje, que produjo y dirigió.
Posteriormente, Hoblit trabajó como productor asociado en la miniserie
de seis horas Loose Change y en el programa piloto de dos horas Dr. Strange,
para Universal Televisión, antes de haberse unido a Steven Bochco
en MTM Enterprises. Juntos produjeron la película de la semana
Vampire y las series Paris, Hill Street Blues y Bay City Blues. Más
tarde se unió a Bochco en Twentieth Century Fox, dando inicio a
esta nueva colaboración con L.A. Law, Hooperman, Cop Rock, Civil
Wars y NYPD Blue, produciendo y dirigiendo los programas piloto de todas
ellas. En 1992, Hoblit dirigió Class of '61 para Amblin Entertainment
y el productor ejecutivo Steven Spielberg. (Volver
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HUGHES,
ALLEN y ALBERT
Los
hermanos gemelos, dieron un gran salto en la industria del entretenimiento
con su estremecedor debut como creadores y directores de "Menace
II Society", cuando solamente contaban con veinte años de
edad. El punto de vista conmovedor y realista de la vida en el centro
de la ciudad que presentó el filme les valió elogios de
la crítica y los colocó en el mapa como directores importantes
a seguir.
Basada en una idea que los hermanos fraguaron cuando tenían catorce
años, la película, cuyo costo fue de tres millones de dólares,
recabó aproximadamente treinta millones de dólares en taquilla,
fue considerado uno de los diez mejores filmes del año por numerosos
críticos, y, en 1994, recibió el premio a la Mejor Película
en los Premios MTV Film™.
Su siguiente película, "Dead Presidents", era la historia
de un hombre joven cuya vida se torna confusa después de prestar
servicio en Vietnam. Esperando regresar a casa como un héroe, en
cambio, se encuentra cometiendo un robo a un carro blindado en un desesperado
intento por mantener a su familia. Fue escrita por el premiado dramaturgo
Michael Henry Brown y protagonizada por Larenz Tate, Chris Tucker, Bokeem
Woodbine, Seymour Cassci, Martin Sheen, Keith David y N'Bushe Wright.
(Volver
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El
más reciente proyecto de los Hughes fue el documental "American
Pimp", que analizaba a los hombres detrás de la profesión
más antigua del mundo. Después de haberse estrenado en 1999
en el Festival de Cine de Sundance, tuvo el índice más alto
de recaudación en porcentaje por pantalla durante sus primeras
semanas de exhibición en el país.
Además de su visión como realizadores, Allen y Albert también
han demostrado sus talentos en el campo de la música. Los soundtracks
para sus dos primeros filmes, de los cuales fueron productores, obtuvieron
ventas de platino. Sus otros proyectos incluyen videos musicales para
Inner City Blues, de Marvin Gaye, y el relanzamiento de Walk On By, de
Isaac Hayes. Los Hughes también dirigieron dos comerciales públicos
relacionados al control de armas-Stray Bullets y These Walls Have No Prejudice-que
han ganado cuarenta y cuatro premios, incluyendo cuatro Clios.
Nacidos en Detroit de una madre que apoyo la creatividad de sus hijos,
Allen y Albert comenzaron a realizar películas caseras a la edad
de 12 años. Su educación formal dio inicio en el primer
año de preparatoria, cuando Allen tomó una clase de producción
de televisión. Poco tiempo después realizaron un cortometraje
titulado "How to Be A Burglar", y la gente se comenzó
a interesar en ellos. Su siguiente trabajo, "Uncensored Videos,"
fue transmitido en televisión de cable, que los introdujo a una
audiencia más amplia.
Después de la preparatoria, Albert comenzó a tomar clases
en la Escuela de Cine LACC. Sus cortometrajes titulados "Menace"
y "The Drive By" llamaron la atención de la industria,
que los llevó a realizar su innovador filme "Menace II Society".
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JEUNET,
JEAN-PIERRE
Nació
en Roanne, France en 1955. Autodidacta, Jeunet comenzó como director
de comerciales televisivos, videos musicales y cortometrajes. Admirador
de los trabajos de Tex Avery, Marcel Carné y Jacques Prévert,
Jean-Pierre Jeunet es un apasionado de las historietas y los dibujos animados.
Comenzó su carrera dirigiendo dos cortometrajes animados con Marc
Caro: "L'Evasion" and "Le Manège". En 1985,
su cortometraje "Pas de repos pour Billy Brakko" recibió
numerosos premios en el circuito de los festivales cinematográficos,
como el Grand Prize en los festivales de Albi y de Epinay, el Premio del
Público del festival de Villeurbanne y del festival de Sitges y
el César al Cortometraje.
Para "Le Bunker de la dernière rafale", Jeunet y Caro
construyeron el ejército y los trajes, hasta en el menor de los
detalles, en sólo un año. Jeunet trabajó como crítico
de cine y de animación para revistas y fanzines como Fantasmagorie,
Charlie mensuel, A suivre y Fluide Glacial, en cuyo número de septiembre
de 1980 realizó una graciosa síntesis de Alien.
Su exitosa comedia "Delicatessen" fue la que lo lanzó
al cine y lo posicionó como realizador cinematográfico.
Jeunet co-escribió y co-dirigió el film con su antiguo socio
Marc Caro. El film obtuvo incontables premios, como el Georges de Beauregard
-Revelaciones- (1991), el premio del Cine Europeo (1991), el premio Felix
al Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario, el César
1992 al Mejor Film Debutante, al Mejor Guión Original, al Mejor
Montaje y al Mejor Diseño de Producción, el Grand Prize
de la Juventud (Mejor Film Francés del Año - 1992), el Grand
Prize de la Fundación Martini Rossi (1992), la Medalla de Oro del
Festival de Tokio (1991), el premio Victoire (1991) a la Mejor Banda Sonora
Original, Los Premios de la Prensa del Festival de Cine Fantástico
de Sitges al Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora.
El éxito de Jeunet continuó con "La Cité des
Enfants Perdus", un relato oscuro y poético elogiado por la
crítica que formó parte de la Selección Oficial del
Festival de Cine de Cannes en 1995 y fue nominado al Premio Independent
Spirit como Mejor Film Extranjero.
Luego de "La Cité des Enfants Perdus", la 20th Century
Fox le ofreció a Jean-Pierre filmar el cuarto episodio de la Saga
de Alien, "Alien Resurrection", por el que fue nominado al Premio
Saturn. (Volver
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JUSID,
JUAN JOSÉ
Cuando
en 1967 Juan José Jusid se inició en el largometraje lo
antecedía su experiencia en el fin publicitario y una actividad
artística diversificada (actor ocasional, titiritero).
Su
primer película "Tute Cabrero" (1968), lo reveló
en una tónica intimista que no eludía el entorno social.
Su tránsito posterior lo confronta a una temática variada.
La espectacular reconstrucción de época en "Los Gauchos
Judíos" (1976) podría considerarse antecedente de una
visión más patética en "Asesinato en el Senado
de la Nación" (1984).
Entre
ambas, "No toquen a la nena" (1976) bordea el humor grotesco,
en tanto, "Espérame mucho" (1983) y "Made in Argentina"
(1987) observan un pasado que no por reciente elude la nostalgia. También
en 1987 dirigió "Querido Biógrafo".
Por
fin "¿Dónde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar?"
(1993) Jusid trata el tema contemporáneo de la soledad y la incomunicación.
Sus
últimos Films fueron "Bajo Bandera" (1997), "Un
Argentino en Nueva York" (1998), "Esa Maldita Costilla"
(1999) y "Papá es un Idolo" (2000). (Volver
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KUBRICK,
STANLEY
Nativo
del Bronx, Nueva York, Stanley Kubrick nació el 26 de julio de
1928 y falleció antes de ver en pantalla su proyecto conjunto con
Steven Spielberg, "Inteligencia Artificial". Productor y escritor,
se convertiría en uno de los más influyentes directores
de la post guerra. Un perenne outsider que gustaba trabajar alejado de
la tiranía de Hollywood, para tener absoluto control artístico
y hacer filmes conforme a su capricho.
Señaló
el propio Kubrick en una ocasión: "soy consciente de que no
sé nada sobre hacer cine, pero estoy convencido de que no lo puedo
hacer peor que la mayoría de películas que se ven por ahí.
Los malos filmes me dan el coraje necesario para hacer una película.
Es cierto que veo prácticamente todo lo que se estrena, salvo cuando
filmo. Pero no es que espere encontrarme con grandes maravillas o salir
del cine transportado a otro mundo; sólo pretendo divertirme".
Sin
embargo, a pesar de su rebeldía, siempre logró contar con
el raro respaldo financiero de los grandes estudios cinematográficos,
abarcando con su obra un vasto rango de estilos y géneros que van
desde la comedia negra al horror, y del crimen al drama.
"Siento
un gran respeto por esa cosa única y milagrosa que es una buena
historia. Antes de rodar una escena intento hacer que algo ocurra ante
mis ojos y que merezca ser filmado. Entonces la forma de filmarlo no supone
un problema: cómo filmar es simple; qué filmar, eso sí
que es difícil", confesó en otra oportunidad el director
que nunca veía sus películas una vez terminadas.
Otros
datos curiosos son que Kubrick siempre incluía en sus películas
una escena en un baño, y que el 114 era su número cabalístico,
siendo el nombre del decodificador en Dr. Strangelove, la placa del Júpiter
en 2001: A Space Odyssey y el de Alex (Serum 114) en A Clockwork Orange.
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KUSTURIKA,
EMIR
Uno
de los directores de cine más carismáticos y creativos del
cine Europeo, Kusturika lleva siendo el cineasta europeo más original
desde 1981, acumulando una carrera llena de éxitos internacionales.
Conocido
en su país natal, tanto por su cine, como por su activismo político,
Kusturika se posicionó desde el principio en contra del movimiento
ultra nacionalista yugoslavo, llegando a tener múltiples enfrentamientos
con el líder nacionalista Vojislav Seselj.
Nacido
en 1955 en la ciudad Bosnia de Sarajevo, pronto se marchó a Praga
a estudiar en la afamada escuela de cine (FAMU), y comenzó a una
edad muy temprana a realizar sus primeros trabajos en la televisión
Yugoslava.
En
1981, realizó su ambiciosa Opera-Prima, Do you remember Dolly Bell?
(Sjekas li se Dolly Bell?), con la que ganó el león de oro
del festival de Venecia al mejor director novel.
Su
siguiente trabajo fue la comedia agridulce When father was away on business
(Otac na sluzbenom putu), de 1985 con la que ganó la palma de oro
del festival de Cannes y fue nominada a los Oscar en la categoría
de mejor película de lengua extranjera.
En
1989, consiguió si cabe, una mayor aclamación popular con
Tiempo de Gitanos (Dom za vesanje), probablemente su mejor película
con la que ganó el premio al mejor director del festival de Cannes
y gracias a la cual fue catapultado a Estados Unidos, donde realizó
Arizona Dream, con actores como Johnny Depp o Faye Dunaway, que le reportó
un premio especial del jurado en el festival de cine de Berlín.
Después
de una decepcionante y efímera experiencia estadounidense, Kusturika
volvió a sus raíces en la comedia negra de 1995 Underground,
su película más conocida, que le reportó una nueva
Palma de Oro del festival de Cannes.
Y
en 1998 filmó Black Cat, white cat (Crna macka, beli macor) por
la que ganó el León de Oro al mejor director en el festival
de Venecia de ese mismo año.
Historias
de súper 8, es su última película hasta la fecha.
LEVINSON,
BARRY
Guionista,
productor y director ganador del Premio de la Academia®, ha forjado
una reputación envidiable en la industria cinematográfica
por ser un realizador que mezcla visiones estilistas e inteligentes en
sus filmes.
En 1988, a Levinson le otorgaron el Oscar® al Mejor Director por la
multipremiada Rain Man (Cuando los Hermanos se Encuentran), protagonizada
por Dustin Hoffman y Tom Cruise. En 1987, dirigió a Robin Williams
en la comedia Good Morning, Vietnam (Buenos Días Vietnam), que
fue a convertirse en una de las películas más aclamadas
y populares del año. En 1991, Bugsy, dirigida y producida por Levinson,
fue nominada para diez Premios de la Academia®, incluyendo el de Mejor
Película y Mejor Director.
Nacido y criado en Baltimore, Levinson ha utilizado como locación
a su pueblo natal para cuatro películas sumamente elogiadas: Diner,
el drama cómico semi-autobiográfico que marcó su
debut como director; Tin Men, protagonizada por Danny DeVito y Richard
Dreyfuss, como vendedores de hojalata en pugna; Avalon, en la que su ciudad
natal cobra relevancia gracias a los recuerdos de una familia de inmigrantes;
y Liberty Heights, un drama divertido y conmovedor en el que se abordan
cuestiones de raza, clase y religión, con el afán de capturar
el espíritu del cambio en Baltimore alrededor de 1954.
Después de haber estudiado en la Universidad Americana de Washington,
DC, Levinson se mudó a Los Ángeles, donde comenzó
a actuar, así como a escribir y presentar rutinas cómicas.
Eventualmente, escribió en varios programas de variedad para la
televisión, incluyendo The Marty Feldman Comedy Machine (que se
originó en Inglaterra), The Lohman and Barkley Show, The Tim Conway
Show y The Carol Burnett Show. Un encuentro con Mel Brooks llevó
a Levinson a colaborar con el veterano comediante en los largometrajes
Silent Movie y High Anxiety, ésta última por demás
notable, debido a que representó su debut como actor.
Como guionista, Levinson recibió tres nominaciones al Premio de
la Academia, por …And Justice for All, Diner y Avalon. Los otros
créditos como director de Levinson incluyen The Natural, Young
Sherlock Holmes, Toys (Juguetes), Jimmy Hollywood, Disclosure, Sleepers
(Los Hijos de la Calle), Sphere y Wag the Dog.
Barry regresó a Baltimore para filmar la serie de televisión
Homicide: Life on the Street. Su trabajo en el aclamado drama le valió
un Emmy al Mejor Director de una Serie Dramática. La serie también
ha recibido dos Premios Peabody, dos Premios del Gremio de Escritores
y un Premio Television Founders a la Excelencia en su Calidad por las
temporadas de 1994 y 1995. En 1996, la serie ganó el Premio Nancy
Susan Reynolds por la manera sobresaliente en la que fue representada
la responsabilidad sexual en una serie dramática, así como
un galardón PRISM. En 1998, la serie obtuvo un Premio TCA al programa
del año y a la serie dramática del año.
Su película Sleepers (1996), un filme basado en el best-seller
de Lorenzo Carcaterra y protagonizada por Robert DeNiro, Brad Pitt, Jason
Patric, Kevin Bacon y Dustin Hoffman, recibió elogios de la crítica
y fue un éxito en taquilla. El cierre de 1997 vio a Barry en su
momento más prolífico, después de haber estrenado
dos filmes casi de manera consecutiva: Wag the Dog y Sphere. Wag the Dog,
una sátira política escrita por Hilary Henkin y David Mamet,
fue nominada para dos Premios de la Academia®. Sphere (1998), una
película de ciencia ficción adaptada de la novela de Michael
Crichton, fue protagonizada por Sharon Stone y Samuel L. Jackson, y marcó
la cuarta colaboración de Levinson con Dustin Hoffman.
Hasta 1998, Levinson produjo películas a través de su compañía
de producción, Baltimore Pictures, Inc. Entre sus estrenos elogiados
por la crítica se encuentran Quiz Show (El Engaño), Donnie
Brasco y The Second Civil War (HBO). A principios de 1998, Levinson se
asoció con Paula Weinstein para formar Baltimore/Spring Creek Pictures.
Juntos produjeron Analyze This (Analízame) (1999), una comedia
protagonizada por Robert DeNiro y Billy Cristal, que se estrenó
para conseguir un éxito inmediato en taquilla, así como
The Perfect Storm (La Tormenta Perfecta) y An Everlasting Piece. En 1998,
Barry se convirtió en uno de los "Directores del Billón
de Dólares" según la revista Variety, así como
"Director del Año" para Showest.
En febrero de 1999, Barry fue honrado en la 13ava. edición de los
American Comedy Awards con un Premio a sus Logros Creativos. En mayo de
1999, la Universidad Norteamericana de Washington, DC, le confirió
a Levinson el título de Doctor en Bellas Artes, honoris causa,
por su trabajo distinguido en el campo de las comunicaciones y por su
impacto categórico en la industria cinematográfica y televisiva.
Barry fue premiado por su compromiso con el arte de la realización
cinematográfica, por su dedicación para narrar historias
profundas, por su sensibilidad exquisita en los detalles de la vida y
por sus dones y logros como director. (Volver
arriba)
LINKLATER,
RICHARD
El
escritor y director Richard Linklater es conocido por su manera tan briosa
en la que hace cine independiente y por haber descubierto a algunos de
los actores más talentosos de la actualidad.
Antes
de que SLACKER, una narrativa experimental que giraba en torno a la vida
de 100 personajes en 24 horas, recibiera elogios de la crítica
en 1991, Linklater hizo múltiples cortometrajes y un largometraje
en Súper 8, IT'S IMPOSSIBLE TO LEARN TO PLOW BY READING BOOKS (1988).
Todos sus filmes han sido producidos bajo los auspicios de su compañía,
Detour Filmproduction.
Los
créditos adicionales de Linklater incluyen el éxito de culto
DAZED AND CONFUSED (1993), BEFORE SUNRISE (1995), por la que Linklater
ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín al
Mejor Director; SUBURBIA (1997); y, más recientemente, THE NEWTON
BOYS (1998), un western de gángsteres que se desarrolla en la década
de 1920. Además de WAKING LIFE, el otoño del 2001 será
testigo del estreno de su película TAPE, un filme "de bajo
presupuesto, en tiempo real".
Linklater
también es Director Artístico de la Sociedad Cinematográfica
de Austin, que fundó en 1985 para exhibir filmes de todo el mundo
que no son comúnmente mostrados en Austin. Esta sociedad exhibe
más de 100 filmes al año, y en los últimos cinco
años ha otorgado $230,000 dólares en becas para realizadores
oriundos de Texas. En 1999, la Sociedad Cinematográfica de Austin
recibió el primer Premio National Honoree del Sindicato de Directores
de los Estados Unidos en reconocimiento a su apoyo a las artes. (Volver
arriba)
LUKETIC,
ROBERT
Hace
su debut cinematográfico con Legally Blonde, aunque ya lleva más
de una década en el medio.
Un prolífico realizador desde que era un adolescente, Luketic recibió
su primer premio de cine a la edad de 15 años: lo obtuvo por el
mejor filme del Festival de Cine ATOM, que se llevó a cabo en el
Cine Chauvel en Paddington. En 1994 fue aceptado en la Escuela de Cine
y Televisión de la Facultad de Artes Victorian, una de las escuelas
de cine más prestigiosas de Australia, cuyos graduado incluyen
a Gillian Armstrong y Geoffrey Wright. Después de solamente un
año, fue becado durante dos años consecutivos por los patrocinadores
AVID Technology y Samuelson Film Services. En 1996 Luketic ganó
el Premio al Fideicomiso Queen Elizabeth II al Logro Sobresaliente en
Cine por su cortometraje Titsiana Booberini.
Titsiana Booberini, escrita y dirigida por Luketic, es una variación
musical de la clásica historia del patito feo. El relato del filme
concierne a una solitaria cajera de supermercado de la que se burlan por
tener un labio un poco velludo y por su apariencia-finalmente encuentra
la felicidad y la redención en el pasillo de cosméticos
del supermercado. Titsiana Booberini fue elegida para su exhibición
en el Festival de Cine de Telluride en 1997 y en el Festival de Cine de
Sundance en 1998, y fue el filme de apertura para el Festival Internacional
de Cine de Brisbane, el Festival Internacional de Cine Exposure en Queensland,
y el Festival Internacional de Cortometrajes St. Kilda en Melbourne.
La agenda venidera de Luketic incluye un contrato para dirigir tres películas
con Miramax Films. También se encuentra desarrollando, junto con
Marc Platt y Gold Miller, el largometraje The Girl Most Likely To. (Volver
arriba)
MANGOLD,
JAMES
El autor / director James Mangold es un clásico realizador inspirado
por historias fuertes, personajes únicos, imágenes llamativas
y actuaciones excelentes. En KATE & LEOPOLD, su cuarta realización,
Mangold sigue explorando nuevos géneros: esta vez aborda un sofisticado
y excéntrico romance con reminiscencias de sus comedias favoritas
de los años '40, pero imprimiéndole su propio sello.
Su
film anterior fue "Girl, Interrupted" (1999), una adaptación
del best-seller de memorias de Susanna Kaysen que narran sus dos años
de permanencia en un hospital neuropsiquiátrico. Con contundentes
interpretaciones de Winona Ryder, Angelina Jolie, Brittany Murphy, Whoopi
Goldberg y Vanessa Redgrave, tanto el público como la crítica
aclamaron la crudeza en la interpretación de las enfermedades mentales.
Jolie obtuvo el Oscar 1999 a la Mejor Actriz de Reparto.
Su
primer film, "Heavy" (1996), también fue elogiado por
la crítica. Escrito bajo la guía de Milos Forman, lírico
y de muy pocas palabras, y con la poderosas actuaciones de Pruitt Taylor
Vince, Liv Tyler, Deborah Harry y Shelley Winters (dos veces premiada
con el Oscar), "Heavy" se estrenó en el Festival de Cine
de Sundance y obtuvo el Premio del Jurado a la Mejor Dirección.
También fue elegido para representar a los Estados Unidos en la
Quincena del Director en Cannes.
Para
su segunda realización, "Cop Land" (1997), Mangold escribió
su propio guión, que narra el drama mítico que debe enfrentar
un policía de New Jersey, al debatirse entre cumplir estrictamente
con la ley y tolerar las transgresiones de los policías de Nueva
York. Nuevamente con un elenco estelar(Sylvester Stallone, Robert DeNiro,
Harvey Keitel y Ray Liotta), "Cop Land" recibió elogios
de la crítica.
Hijo
de dos conocidos pintores, Mangold obtuvo un B.A. en Cine y Actuación
en el California Institute of the Arts, donde se formó junto a
Alexander Macendrick ("Sweet Smell of Success", "The Ladykillers").
Debido a una seguidilla de cortometrajes realizados en su época
de estudiante, a los 21 años Mangold firmó con Disney un
acuerdo para escribir y dirigir, por el que escribió una película
televisiva para ABC y el musical animado "Oliver & Company".
Luego obtuvo una Maestría en Cine en la Universidad de Columbia.
Mangold,
de 37 años, vive en Los Ángeles junto a su esposa y socia,
la productora Cathy Konrad. Realizaron juntos los tres últimos
filmes y en este momento están desarrollando "Cash",
un film sobre la turbulenta vida del legendario cantante y compositor
Johnny Cash. (Volver
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MANN,
MICHAEL
Nació
en Chicago y estudió en la Universidad de Wisconsin, se mudó
a Inglaterra para realizar estudios de postgrado en la Escuela de Cine
de Londres. Después de haber finalizado sus estudios, permaneció
en Europa para comenzar una pequeña compañía de producción
que realizaba documentales, cortometrajes y comerciales para televisión.
En 1971, regresó a los Estados Unidos para fotografiar y dirigir
"17 Days Down the Line," un documental acerca de un viaje en
carretera que emprendió a su regreso a los Estados Unidos.
A mediados de los 70's, Mann comenzó una carrera como escritor
para televisión, trabajando en "Police Story," los primeros
episodios de "Starsky and Hutch" y en la serie "Vegas".
En 1979, dirigió y co-escribió su primer drama, la película-de-la-semana
"The Jericho Mile," protagonizada por Peter Strauss. Obtuvo
cuatro Emmys y un Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director.
En 1981, Mann realizó su ópera prima, "Thief,"
una historia criminal modernista protagonizada por James Caan, Tuesday
Weld, Willie Nelson y Jim Belushi, que fue nominada para la Palma de Oro
en Cannes. A esta película le siguió en 1983 el filme de
horror gótico "The Keep," con Gabriel Byrne, Scott Glenn
y Ian McKellen. En 1986, dirigió "Manhunter," un thriller
psicológico basado en el primer libro de Thomas Harris acerca de
Hannibal Lecter, Red Dragon, con William Peterson y Brain Cox en el papel
de Lecter.
A lo largo de la década de los 80's, Mann continuó trabajando
en televisión con la revolucionaria serie "Miami Vice"
y el aclamado drama que se desarrolla en Chicago y Las Vegas "Crime
Story," protagonizado por Dennis Farina. Además de estos trabajos,
produjo en 1990 la miniserie ganadora del Emmy "Drug Wars: The Camarena
Story" y en 1992 fue productor ejecutivo de la secuela nominada el
Emmy "Drug Wars: The Cocaine Cartel".
En 1992, Mann dirigió, co-escribió y produjo "The Last
of the Mohicans" (El Último de los Mohicanos), protagonizada
por Daniel Day-Lewis y Madeline Stowe. Después de este éxito,
en 1995, dirigió "Heat" (Fuego contra Fuego), a partir
de un guión original de su autoría, acerca de la relación
tirante entre un detective obsesivo y un ladrón profesional. Los
papeles principales corrieron a cargo de Al Pacino y Robert De Niro, así
como de Jon Voight, Val Kilmer y Tom Sizemore. Además, Ashley Judd
y Amy Brenneman tuvieron su primer gran papel cinematográfico en
"Heat".
En 1999, Mann recibió nominaciones al Oscar por haber co-escrito,
dirigido y producido "The Insider" (El Informante), protagonizada
por Russell Crowe y Al Pacino. Basada en el artículo "The
Man Who Knew Too Much", escrito por Marie Brenner para la revista
Vanity Fair, el filme narra la verdadera historia de Jeffrey Wigand, un
ejecutivo de la industria del tabaco que divulgó los intentos que
la industria hizo por ocultar los riesgos de salud que conocían
del cigarro. Como resultado, Wigand se convirtió en el blanco de
una demanda, fue objeto de una campaña nacional de difamación
y estuvo a punto de ser encarcelado. (Volver
arriba)
MARSHALL, GARRY
Recientemente
dirigió a Julia Roberts y a Richard Gere en la exitosa comedia
"Runaway Bride", en la que se reunió con las estrellas
de "Pretty Woman". "Pretty Woman" fue la película
más taquillera de 1990 y una de las películas más
exitosas en la historia de The Walt Disney Studios. El Sr. Marshall dirigió
a Diane Keaton y a Juliette Lewis en "The Other Sister"; a Michelle
Pfeiffer y a Al Pacino en "Frankie & Johnny"; a Bette Midler
y a Barbara Hershey en "Beaches"; a Goldie Hawn y a Kurt Russell
en "Overboard"; a Jackie Gleason y a Tom Hanks en "Nothing
in Common"; a Matt Dillon en "The Flamingo Kid"; a Dana
Delaney, a Dan Aykroyd y a Rosie O'Donnell en "Exit to Eden";
y a Greg Kinnear y a Laurie Metcalf en "Dear God".
El Sr. Marshall creó y fue productor ejecutivo de algunas de las
comedias más celebradas y de mayor permanencia en el aire en la
historia de la televisión americana. Entre éstas se encuentran
"Happy Days", "Laverne & Shirley", "The Odd
Couple" y "Mork and Mindy". El Sr. Marshall ha desarrollado
y creado catorce series de televisión y ha sido productor ejecutivo
en más de mil episodios de media hora. Sus series de televisión
y sus actores han sido nominados a 16 premios Emmy (ganaron siete de ellos)
y a nueve premios Golden Globe (obtuvieron cuatro). A comienzos de su
carrera, el Sr. Marshall y su socio escritor Jerry Belson también
ganaron el premio Emmy por "The Dick Van Dyke Show".
Además de disfrutar del éxito de la crítica y del
éxito comercial con sus proyectos de cine y televisión,
el Sr. Marshall contribuyó al lanzamiento de las carreras de artistas
como Robin Williams, Pam Dawber, su hermana Penny Marshall, Jason Alexander,
Henry Winkler, Mayim Bialik y Crystal Bernard.
El Sr. Marshall ha recibido prestigiosos premios como el premio American
Comedy Lifetime Achievement 1990, el premio Publicists Guild Motion Picture
Showmanship 1992, y en 1979, el premio Guild's Television Showmanship.
En 1995, recibió el premio Valentine Davies otorgado por el Writers
Guild of America, un honor presentado por sus colegas por su contribución
a la industria del entretenimiento, brindando dignidad y honor a los escritores
en todas partes. En noviembre de 1997, el Sr. Marshall pasó a formar
parte del Salón de la Fama del Academy of Television Arts and Sciences.
En marzo de 1998, fue honrado con el premio Producers Guild of America
Lifetime Achievement (Televisión).
Graduado en la Medill School of Journalism de Northwestern University,
el Sr. Marshall empezó su carrera en 1961 como escritor para "The
Tonight Show" protagonizado por Jack Paar. Luego escribió
para "The Lucy Show", "The Dick Van Dyke Show", "I
Spy", "Love, American Style", "Gomer Pyle, U.S.M.C."
y "The Danny Thomas Show".
"Wrong Turn at Lungfish", la obra que co-escribió con
Lowell Ganz se presentó con mucho éxito fuera de Broadway
en New York en 1992. Protagonizada por George C. Scott y dirigida por
el Sr. Marshall, la obra fue recientemente publicada por Samuel French,
Inc.
En la serie de prolongada permanencia en el aire "Murphy Brown",
Marshall desempeñó el papel recurrente de Stan Lansing,
el director de la mordaz y ficticia cadena de televisión. También
ha escrito su autobiografía, Wake Me When It's Funny, junto a su
hija Lori. El libro, un recuento de sus primeros 35 años en Hollywood,
fue publicado por Adams Publishing en 1995 y luego fue publicado nuevamente
en edición de bolsillo por New Market Press.
En 1997, el Sr. Marshall construyó el Falcon Theatre. Situado en
Burbank/Toluca Lake, California, el Falcon Theatre es un local sumamente
moderno, donde se presentan una variedad de actuaciones en vivo y obras
de teatro durante todo el año. (Volver
arriba)
MOORE,
JOHN:
nació,
creció y estudió en Irlanda. A la edad de diez años
comenzó la búsqueda de lo que se convertiría en un
interés para toda la vida: la foto fija. Fue camarógrafo
de noticias, después trabajó como camarógrafo asistente
en largometrajes dirigidos por directores aclamados, tales como Neil Jordan
y Jim Sheridan.
Cuando Moore comenzó a dirigir comerciales, su innovador trabajo,
abundante con modernos efectos especiales, fue elogiado por todo el mundo.
Entre sus trabajos más notables se encontraban anuncios para Adidas,
Guiness y, de manera más memorable, SEGA. Poco tiempo después
de que su comercial para esta última marca saliera al aire en 1999
en los Premios MTV Music Video, Twentieth Century Fox y Davis Entertainment
le dieron la oportunidad a Moore para que hiciera su debut como director
de cine en BEHIND ENEMY LINES.
(Volver arriba)
MCGEHEE,
SCOTTy SIEGEL DAVID
Scott
McGehee y David Siegel transformaron la novela The Blank Wall (1947) de
Elisabeth Sanxay Holding en el fascinante thriller de suspenso THE DEEP
END, el segundo largometraje que realizan juntos. Justo debajo de la tensa
superficie del suspenso de su historia yacen temas de devoción
familiar, abnegación, los límites de la comunicación
y la búsqueda de la verdad.
Siegel y McGehee comenzaron a realizar cortometrajes en San Francisco,
inmediatamente después de haberse graduado, después se embarcaron
en su primer largometraje, el aclamado thriller SUTURE. Después
de haberse estrenado en el Festival de Cine de Telluride, SUTURE fue a
Toronto, Sundance y Cannes antes de haber sido estrenado en los Estados
Unidos por Samuel Goldwyn Company en 1994. El filme recibió elogios
entusiastas por su exploración inteligente y astuta de la identidad
y la memoria, a través de la historia de un amnésico acusado
de asesinato.
Desde entonces, la pareja ha escrito varios guiones, incluyendo MODERN
MATES (antes HI-FIDELITY), para Mirage Enterprises, compañía
de Sydney Pollack; el drama para televisión "Good Housekeeping"
(producido por Showtime como parte de la premiada antología FALLEN
ANGELS); y adaptaciones cinematográficas de las novelas SNATCH
(de Rennie Airth), y THIS SWEET SICKNESS (de Patricia Highsmith), con
las que asistieron al Taller de Guionistas del Instituto Sundance en enero
de 1999. Viven y trabajan en San Francisco. (Volver
arriba)
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PIÑEYRO,
MARCELO
Completados
sus estudios de cine en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, se asocia
en 1980 a Luis Puenzo en Cinemanía, productora de cine publicitario
que en muy poco tiempo se transforma en líder en Latino América.
En 1984 es Productor Ejecutivo de "La Historia Oficial", ganadora
del Oscar a la Mejor Película Extranjera, entre otros innumerables
premios. En
1992 debuta en la dirección cinematográfica con Tango Feroz,
de la que también es co-guionista junto con Aída Bortnik,
película que en 1993 marca un récord histórico en
Argentina de asistencia a las salas, provocando un intenso debate sobre
la actitud de la sociedad en los "años de plomo".
Su Opera Prima recibió, entre otros, los siguientes premios: Premio
del Jurado Joven en el Festival de San Sebastián (1993); Premio
del Público del Festival de Cine Joven en Turín (1993);
Premio Radio Habana a la Mejor Película en el Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (1993); Premio a la Mejor
Actuación otorgado a Fernán Mirás en el Festival
International de Biarritz (1993); Premio de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina a Mejor Opera Prima.
Caballos
Salvajes, su segunda película, con casi un millón de espectadores,
se convirtió en la segunda película mas vista en la Argentina
en 1995. Se estrenó en España el 3 de mayo de 1996, permaneciendo
casi un año en cartel.
La película ha sido ganadora, por mencionar algunos, de los siguientes
premios: Mención Especial del Jurado en el Sundance Film Festival
(1996); en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (1995) obtuvo
el Colón de Oro a la Mejor Película (otorgado por el público)
y los premios a Mejor Película otorgados tanto por la Asociación
de Escritores de Andalucía como por el Jurado de la Critica Internacional;
y el Premio del Jurado a la Mejor Actuación, otorgado a Leonardo
Sbaraglia. Además el guión de "Caballos Salvajes"
ha sido premiado por ARGENTORES (Sociedad de Autores de Argentina) como
Mejor Guión Cinematográfico 1995.
Cenizas
del Paraíso, su tercer largometraje, ha sido producido por Buena
Vista International Film Production, Artear Argentina y Patagonik Film
Group. Su estreno se realizó el 3 de agosto de 1997 y se convirtió
en una de las películas más vistas del año en Argentina,
habiendo superado la cifra de los 850.000 espectadores.
Cenizas del Paraíso ha obtenido los siguientes premios: GOYA a
la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (1997), otorgado
por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España; Premio del Publico a la Mejor Película en el Festival
de Cine de Lérida (España); Mejor Guión, Mejor Música,
Mejor Película (OCIC), Mejor Película (Radio Habana), Mejor
Película (UNEAC), Mejor Película (Universidad de La Habana),
Mejor Película (Prensa Cubana) todos ellos en el Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (1997); Mejor Guión
1997 para la Asociación Argentina de Autores (ARGENTORES).
Fue seleccionada para representar a la Argentina ante la Academia de Artes
y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Plata
Quemada es su cuarto largometraje. El guión, del cual Piñeyro
es co-autor junto con Marcelo Figueras, está inspirado en la exitosa
novela homónima de Ricardo Piglia (Premio Planeta 1997). La película,
filmada en las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, es una co-producción
entre Argentina (Oscar Kramer y Cuatro Cabezas Films), España (Tornasol)
y Francia (Mandarin).
Plata
Quemada ha participado de los siguientes festivales: 57 Mostra Internazionale
d'Arte Cinematografica di Venezia, seleccionada para la muestra oficial
Sogni & Visioni; 25th Toronto International Film Festival; Festival
Internacional de Cine de Biarritz 2000; Festival Internacional de Cine
de Rio de Janeiro 2000; London International Film Festival 2000; Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde obtuvo
los premios a Mejor Fotografía y Mejor Sonido. También recibió
el Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
de España a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana
2000 y el premio el Mejor Guión 2000 para la Asociación
Argentina de Autores (ARGENTORES).
Plata Quemada fue elegida por Los Angeles Times como una de las mejores
diez películas del año 2001.
Retrospectivas
Se realizaron diversas retrospectivas sobre su obra: en La Casa de Américas
- Cinemateca de España (2000), en el Festival de Cine Latinoamericano
de Toulouse (1999) y en el Festival Internacional de Seattle (2001) donde
se le hace entrega del importante premio Emerging Masters Awards con el
que todos los años se distingue a los directores más promisorios
del cine mundial.
Participaciones
· Jurado del Festival Internacional de Cine de Cartagena 1999
· Jurado del 29º Festival de Cine Brasilero y Latino de Gramado
(2001)
· Ponencia en el II Congreso Internacional de la Lengua Española
- Valladolid 2001 - El español en la sociedad de la información
RAIMI,
SAM
Recientemente
dirigió la película de suspenso sobrenatural The Gift, estelarizada
por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni
Ribisi. Raimi también dirigió la película de suspenso
A Simple Plan, que fue estelarizada por Bill Paxton, Billy Bob Thornton
y Bridget Fonda, y por la cual Thornton fue nominado al Premio de la Academia®
como Mejor Actor de Soporte. Él también dirigió el
homenaje al béisbol For Love of the Game, estelarizada por Kevin
Costner y Kelly Preston.
Conocido
por su imaginativo estilo de hacer cine, sus personajes ricos y su humor,
Raimi colaboró con Robert Tapert y Bruce Campbell en la película
clásica de culto The Evil Dead, escrita y dirigida por Raimi, producida
por Tapert y estelarizada por Campbell. Esta película de horror
se convirtió inmediatamente en un éxito de culto en el Festival
de Cine de Cannes, y lo llevó a hacer la también impresionante
The Evil Dead II: Dead By Dawn, que fue hecha bajo el auspicio del Grupo
De Laurentiis Entertainment.
Después
Raimi probó su maestría en el género del suspenso
y la fantasía al escribir y dirigir Darkman, con Liam Neeson y
Frances McDormand, después de la cual hizo Army of Darkness, una
fantasía de comic estelarizada por Bruce Campbell. Raimi también
fue productor ejecutivo de las películas estelarizadas por Jean-Claude
Van Damme Hard Target y Timecop, y co-escribió (con Joel y Ethan
Coen) la película The Hudsucker Proxy, estelarizada por Paul Newman,
Tim Robbins y Jennifer Jason Leigh. Raimi también dirigió
la película del Oeste The Quick and the Dead, con Leonardo DiCaprio,
Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman.
El
extenso trabajo de Raimi en televisión incluye la exitosa serie
sindicalizada Xena: Warrior Princess, donde él fue el productor
ejecutivo al lado de Rob Tapert. La popular serie estelarizada por Lucy
Lawless duró seis temporadas. Raimi y Tapert fueron los productores
ejecutivos de la enormemente popular serie de seis temporadas Hercules:
Legendary Journeys. Raimi también fue el productor ejecutivo de
la serie de la CBS American Gothic.
El
interés de Raimi en el cine empezó desde su juventud en
Michigan, donde dirigía sus propias películas en Super 8.
Más tarde dejó la Universidad del Estado de Michigan para
formar Renaissance Pictures al lado de Rob Tapert y su amigo y actor de
tiempo atrás Bruce Campbell. (Volver
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ROTH,
JOE
JOE
ROTH regresa a la silla del director para LA PAREJA DEL AÑO después
de su exitosa carrera en el estudio cinematográfico, destacando
por su manejo en 20th Century Fox y los estudios Walt Disney.
Roth formó los estudios Revolution en enero del 2000. Los estudios
Revolution producen y financian películas independientes, y están
asociados con tres de las más reconocidas compañías
de cine: Sony Pictures, Starz Encore Group y Fox Entertainment Group.
Los estudios Revolution también están asociados con taquillero
actores como Julia Roberts, Bruce Willis y Adam Sandler para producir
y estelarizar películas con estos estudios. Además de LA
PAREJA DEL AÑO, los estudios realizaron "The Animal,"
con Rob Schneider y el productor ejecutivo Adam Sandler; "Black Hawk
Down" producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Ridley Scott;
"The One" estelarizada por Jet Li; "Man of War" con
Bruce Willis; y la película de Paul Thomas Anderson "X-4,"
estelarizada por Adam Sandler y Emily Watson.
Roth
dirigió los estudios Walt Disney de agosto de 1994 a enero del
2000. Primero fue director de Disney Motion Picture Group hasta abril
de 1996 y después se convirtió en director de Walt Disney
Studios hasta su partida. Hizo, en este período, 18 películas
ganando más de $100 millones de dólares en los Estados Unidos,
y con tres de las cuales ("The Sixth Sense," "Toy Story
2" y "Armageddon") recaudaron más de $200 millones.
También ayudó a llevar a Buena Vista International al mercado
líder, terminando en el primer lugar cinco veces en seis años
y estableciéndose como la única compañía en
tener ganancias de más de $1 billón de dólares anuales
en los últimos cinco años.
De
1992 a 1994, Roth, junto a Roger Birnbaum, dirigieron Caravan Pictures,
produciendo películas como "While You Were Sleeping,"
"Angels in the Outfield" y "The Three Musketeers"
para Disney. Antes de formar Caravan Pictures, Roth fue director de 20th
Century Fox de julio 1989 hasta noviembre de 1992, cuando la compañía
hizo películas tan exitosas como "Home Alone," "Home
Alone 2: Lost in New York," "Die Hard 2," "Sleeping
with the Enemy," "Mrs. Doubtfire," "My Cousin Vinny,"
"White Men Can't Jump," "Edward Scissorhands," "The
Commitments" y "Last of the Mohicans."
Antes
de este período en Fox, Roth era productor independiente y co-fundador
de Morgan Creek Pictures. Durante este tiempo, produjo películas
como "Young Guns," "Dead Ringers," "Major League"
y "Bachelor Party" y dirigió "Streets of Gold"
y "Revenge of the Nerds 2" para Fox y "Coupe de Ville"
para Universal. (Volver
arriba)
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SAKAGUCHI,
HIRONOBU
Ha
dirigido la división de desarrollo de Square Co. Ltd. desde que
comenzó a trabajar con ellos en 1986. Ha producido más de
40 millones de unidades de software de juegos alrededor de todo el mundo,
con su exitosa serie Final Fantasy, vendiendo más de 33 millones
de unidades.
En
Square, Sakaguchi fue promovido a vicepresidente ejecutivo en 1991. Recientemente
está renegociando producciones exclusivas con Square, donde planea
supervisar el desarrollo de los futuros juegos así como la producción
de los proyectos futuros de películas. (Volver
arriba)
SILBERLING,
BRAD
Dirigió
el aclamado y taquillero film "City of Angels", protagonizado
por Meg Ryan y Nicolas Cage, el cual recaudó más de U$S
200 millones para Warner Bros. Pictures: La música de esta película
se convirtió en una de las más vendidas de la historia del
cine. Anteriormente había dirigido su primer film, "Casper",
para el productor ejecutivo Steven Spielberg, cuya recaudación
mundial fue superior a U$S 300 millones.
Graduado en Inglés en la Universidad de California, Santa Bárbara,
en 1984, obtuvo en 1987 el Master en Bellas Artes en el programa de cine
de la UCLA. Allí, bajo la tutela del veterano director Martin Ritt,
escribió y dirigió su cortometraje tesis, "Repairs",
el cual le permitió un contrato con Universal Studios para escribir
y dirigir películas y televisión.
Sus extensos créditos en televisión incluyen numerosos episodios
de "NYPD Blue", de Steven Bochco, "LA Law", "Civil
Wars" y "Brooklyn Bridge", el cual llamó la atención
de Spielberg. También dirigió el piloto de la exitosa serie
"Judging Amy".
En publicidad, dirigió comerciales para C
oca-Cola y Pepsi. Su compañía
productora de cine y televisión Reveal Entertainment debuta en
cine con "La Vida Continúa".
Silberling es miembro activo del Directors Guild of America; pertenece
al Consejo de Directores del Oeste, al Comité de Nuevas Tecnologías,
al Comité de Derechos Creativos y al Área de Violencia y
Responsabilidad Social.
Nacido en California, Silberling reside en Los Ángeles junto a
su esposa, la actriz Amy Brenneman. (Volver
arriba)
SPIELBERG,
STEVEN
Es
el principal socio de DreamWorks SKG, compañía productora
que co-fundó junto con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en octubre
de 1994. Bajo su liderazgo, el estudio ha gozado del éxito comercial
y de la crítica, incluyendo los ganadores "Gladiator",
"Almost Famous" y "American Beauty".
Como cineasta, Spielberg ha dirigido y producido ocho de las 25 películas
más taquilleras de todos los tiempos, incluyendo "Jurassic
Park" e "E.T., El Extraterrestre". Además, ha dirigido
y producido dos películas ganadoras de varios Premios de la Academia®,
"Schindler's List" y "Saving Private Ryan".
El drama de la 2da. Guerra Mundial "Saving Private Ryan" fue
la película más taquillera de los Estados Unidos en 1998.
También fue uno de los filmes más premiados, concediéndole
a Spielberg su segundo Oscar® como Mejor Director, además de
otros cuatro Oscars®. Adicionalmente, la película ganó
dos Golden Globe® como Mejor Película (Drama) y Mejor Director.
Spielberg también fue honrado por su trabajo con su tercer premio
del Directors Guild of America (DGA), y compartió con los otros
productores el premio del Producers Guild of America (PGA) como Productor
del Año. El PGA también presentó a Spielberg el prestigioso
Premio Milestone por su contribución histórica a la industria
de la cinematografía.
"Saving Private Ryan" también recibió honores
como Mejor Película de las asociaciones de críticos de Nueva
York, Los Angeles, Chicago, Toronto y Gran Bretaña.
En 1994, Spielberg obtuvo dos Premios de la Academia® como Mejor Director
y Mejor Película, por la internacionalmente aclamada "Schindler's
List", que recibió un total de siete Oscars®. Esta película
le mereció numerosa cantidad de premios, incluyendo su segundo
Premio DGA, siendo el primero por "The Purple Color".
Spielberg también ha sido reconocido con nominaciones de la Academia®
como Mejor Director por "E.T., El Extraterrestre", "Raiders
of the Lost Ark" y "Close Encounters of the Third Kind".
Adicionalmente, obtuvo nominaciones de los Premios DGA por esas películas
y por "Empire of the Sun", "Jaws" y "Amistad".
Con un total de nueve, Spielberg ha recibido más nominaciones del
DGA que ningún otro director en la historia, y en 2000 recibió
el DGA's Lifetime Achievement Award (Premio por los Logros de Una Vida).
También recibió el Lifetime Achievement Award del American
Film Institute y el prestigioso premio Irving G. Thalberg de la Academina
de Ciencias y Artes Cinematográficas.
Nacido el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, Spielberg se crió
en los suburbios de Haddonfield, Nueva Jersey, y Scottsdale, Arizona.
Comenzó a realizar películas amateur en su adolescencia,
y después realizó estudios en la Universidad del Estado
de California en Long Beach. En 1962, su cortometraje de 22 minutos "Amblin"
fue exhibido en el Festival de Cine de Atlanta, lo que lo condujo a ser
el director más joven que hubiera firmado un contrato a largo plazo
con un importante estudio de Hollywood.
Cuatro
años después, dirigió el telefilme de suspenso "Duel",
que mereció la atención de la crítica y el público.
Hizo su debut como director de una producción importante con "The
Sugarland Express", basado en un guión que co-escribió.
Otros créditos fílmicos como director son "Always",
"Hook" y las secuelas de "Raiders of the Lost Ark":
"Indiana Jones and the Temple of the Doom" e "Indiana Jones
and the Last Crusade".
Más recientemente, Spielberg realizó "A.I., Artificial
Inteligence" para Warner Bros. y DreamWorks. Spielberg escribió,
dirigió y produjo el filme, que fue originalmente concebido por
el fallecido director Stanley Kubrick. "A.I." es protagonizada
por Haley Joel Osment, Jude Law y Frances O'Connor. Actualmente, Spielberg
finalizó la filmación de "Minority Report", protagonizada
por Tom Cruise.
En 1984, Spielberg formó su propia compañía productora,
Amblin Entertainment. Bajo este sello, produjo más de una docena
de filmes, incluyendo éxitos como "Gremlins", "Goonies",
las trilogía "Back to the Future", "Who Framed Roger
Rabbit?", "An American Tail", "The Land Before Time",
"The Flintstones", "Casper", "Twister",
"Men in Black" y "The Mask of Zorro". Amblin Entertainment
también produce la exitosa serie "E.R." con Warner Bros.
TV. Adicionalmente, para la televisión, Spielberg y Tom Hanks fueron
los productores ejecutivos de la miniserie de 10 capítulos "Band
of Brothers", para DreamWorks Television y HBO®.
Spielberg también ha dedicado su atención a muchas causas
filantrópicas. El impacto de su experiencia realizando "Schindler's
List" lo llevó a crear la Fundación Righteous Persons,
con toda su ganancia por esta película. También creó
Survivors of the Shoah Visual History Foundation, que ha grabado el testimonio
de más de 50.000 víctimas del Holocausto. Más recientemente,
Spielberg fue productor ejecutivo de "The Last Days", el tercer
documental de la Fundación Shoah, que ganó el Oscar®
como Mejor Documental. Spielberg también es presidente de la Fundación
Starbright, que combina los esfuerzos de cuidado médico pediátrico,
tecnología y entretenimiento para potenciar a niños con
enfermedades graves. (Volver
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