DEFG:

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Desafío al Tiempo (Frequency)
THRILLER EN EL ETER: con Dennis Quaid y Jim Caviezel. Sinceramente me atrapó esta fantástica obra que tiene todos los ingredientes, a saber, ciencia ficción, policial y una beta de comedia dramática.
El asunto es que en una semana en que una aurora boreal cubre los cielos de Nueva York, padre e hijo separados 30 años de distancia, se comunican por medio de un aparato de radioaficionado. Nos encontraremos con el poder de la radio. El fenómeno, que une universos paralelos, los involucra en la búsqueda de un asesino serial que a la vez tendrá que ver con cambios en el propio desarrollo de la historia de sus vidas. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila

Ecos Mortales
KEVIN BACON Y POCO ECO EN PANTALLA: Caemos en el chiste de siempre: ¿en qué película no trabaja Kevin Bacon?. Después de haber visto "El Sexto Sentido", Ecos Mortales es algo intrascendente. Le falta de todo: suspenso y golpe. Muy predecible, en definitiva, una de terror más. Es parecida en trama a la de Bruce Willis. El nenito de esta peli trabaja muy bien, pero ya les digo, no tuvo mucho "eco" en el cine y no hace mucho ruido en video. Es una posibilidad si les gustan las de terror psicológico y gente hipnotizada que parece no salir del trance.

Mi calificación: Pluma de Pato (Volver arriba)

Fuga al Amanecer (Into The Night)
UNA NOCHE DE INSOMNIO EN LOS ANGELES: Fuga al Amanecer - Un Romance Peligroso o, en inglés Into The Night: tres títulos para una peli Pluma de Águila en la que Jeff Goldblum interpreta a Ed, un ingeniero de vida rutinaria que conoce a Diana (Michelle Pfeiffer), una aspirante a actriz con la que vivirá una aventura inolvidable a través de una noche. Una noche en la que vagarán por los estudios de Hollywood perseguidos por terroristas y mafiosos en medio de gags espectaculares. Dirigida por John Landis esta peli de 1985, en la que actúan también Irene Papas, Dan Aykroyd, Vera Miles y David Bowie.
Mi calificación: Pluma de Aguila (Volver arriba)

Goldeneye
007 EN LA PIEL DE PIERCE BROSNAN: Pierce Brosnan aparece como el más equilibrado James Bond entre las interpretaciones de Sean Connery (el duro) y Roger Moore (más distendido). Lo que más me divirtió de la primera peli de Brosnan como el double o seven de impresionantes ojos azules, es que después de toda la acción en la que va derribando paredes con un tanque de guerra, él sigue con su traje impecable, ni una gota de sangre: elegancia completa. Muy buena y altamente recomendable es Goldeneye que lleva el mismo nombre que la finca en la que Ian Fleming escribió Casino Royale, la primera novela en la que aparece el nombre del agente secreto que este 2002 llegará a sus 40 años en la pantalla grande con Die Another Day, Bond XX.
Mi calificación: Pluma de Aguila (Volver arriba)

DEFG:

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Dinosaurio
CON LA TECNICA Y ESOS GOLPES BAJOS Y CRUELES QUE SUELEN DESTACAR LAS OBRAS DE DISNEY:historia típica de Disney con personajes valientes y buenos; y los infaltables malos. Rescata sobre todo el valor de la esperanza, como así también el no discriminar a los diferentes. La realización da una magnífica muestra de la evolución de la animación. Lejos quedaron los dinos con cierre relámpago. Las representaciones del bien y del mal, como en toda película que nació de la Disney. No tiene medias tintas: los buenos son buenos y los malos son muy malos. La tensión dramática es otro aspecto que distingue a Walt Disney, siempre se nos escapará una lágrima por la muerte de un personaje muy cercano al protagonista. Recomiendo la guía de un mayor si la van a ver con niños pequeños. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato Más

Fantasía 2000
MUSICA ANIMADA: Pluma de Águila por imágenes y sonido: pueden llegar a ser las imágenes que uno recrea en la imaginaciónmientras escucha buena música. Destaco los pasajes de Pompa y Circunstancia, con Donald, el querido Pato Donald haciendo de las suyas en el Arca de Noé; y el Pájaro de Fuego con unos cuadros de belleza sin igual. Los mayores recordarán seguro de la primera Fantasía, el Aprendiz de Brujo donde Mickey hace lo impoisble por deshacerse de unas escobas que el mismo hechizó. También es interesante Rapsodia in Blue, de Gershwin, que nos muestra la problemática social de la depresión del '30 en los EE.UU. con una espectacular resolución. Disfrútenla en familia, vale la inclusión de temas clásicos en la animación como función didáctica. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila.

Fantasía Final - El Espíritu Dentro de Nosotros (Final Fantasy - The Spirit Within)
DEL VIDEO JUEGO A LA PANTALLA: Personajes digitales impresionantes. Me hizo acordar al Capitán Escarlata, los de 30 para arriba me comprenderán, lo que faltaban eran los hilos de las marionetas. Una historia de acción que nació en un juego de computadora, muy japonés él. Nos encontramos con la doctora Aki Ross la cual ha sido infectada con un virus alienígeno pero es conservada estable mientras se van capturando los 'espíritus' que la salvarán y a la vez salvarán a la raza humana.
Se rescata la teoría de Gaia que dice que la Tierra, nuestro planeta, es un ser vivo y si la dañamos se volverá contra nosotros y todo lo que habita en ella. La invasión alienígena nunca existió desde el punto de vista material, lo que atacan son fantasmas de seres que perdieron la vida en la destrucción de su propio planeta y quedaron atrapados en un meteorito hasta caer en nuestra Tierra y liberar junto con ellos un infierno de almas enfurecidas y llenas de miedo.
Aki va reconstruyendo sus recuerdos y los de los extraterrestres en sus sueños para poder descubrir que pasó con ellos. La solución está en sus manos y la de todo un equipo dirigido por un médico, el Dr. Sid, que es el que la está protegiendo desde que ella quedó infectada.
Además de la acción, tenemos un romance y el tema de la redención.
Mucho más que animación en 3-D. Es impresionante pero los actores son todavía imprescindibles porque estos chicos digitales no dejan de ser marionetas superdotadas.
La edición del sonido es espectacular y está a cargo de Skywalker Sound, una empresa de George Lucas. Palabras mayores.
Algunos actores que doblaron a la fantasía digital son: James Woods (bastante acostumbrado a este trajín); Alec Baldwin (el galán de la historia) y la actríz Ming - Na, en el papel de Aki Ross, además de Donald Southerland y la actriz que personifica a Roz, la productora del psicólogo de la radio de Seatle, Fraser.
Para los que le gusta la ciencia ficción y los memoriosos de las marionetas de Sylvia y Gerry Anderson, Final Fantasy-El Espíritu en Nosotros. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

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Dick Tracy
COMO SI LEYERAS EL COMIC: Un detective que tuvo su serie y fue creado en el papel por Chester Gould. La época en la que se desarrolla la acción es en los años '30, la ley seca y los gangsters. Dick Tracy es un detective de piloto y sombrero que tiene un reloj de muñeca que es una radio con la que se comunica con la jefatura de policía y el crimen no se le resiste. 1990, es el año de estreno de Dick Tracy y con Warren Beatty como director y actor sumado a un elenco en el que encontramos a Al Pacino, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Dick Van Dyke y Madonna. Muchos de ellos irreconocibles por los maquillajes. Los colores puros en vestuario y escenarios le dieron un toque único a esta superproducción. Nunca se había usado esta técnica: los rojos son rojos primarios, los azules tampoco tienen mezclas, ni los amarillos. La banda de sonido es espectacular y compuesta por Danny Elfman reunió a solistas y grupos de renombre. Madonna realizó su album Soy Breathless en el que dice que es música inspirada por y para Dick Tracy. Chismecito, chismecito: se cuenta que por esos días Madonna y el madurito Warren Beatty andaban de romance, no solo en la pantalla sino en la vida real. Pero en ninguno de los dos casos, Warren se quedó con la rubia cantante... Al margen, supongo que para los que conocieron al verdadero Dick Tracy este no tiene nada que ver pero fue, por realización, no digo por ritmo actoral y argumental, una buena peli. Dicen que Beatty quiso homenajear el cine de la época de Bogart y Bacall con el toque de color que le brindó el cine moderno.
Mi calificación: Pluma de Pato (Volver arriba)

El Planeta de los Simios (The Planet Of Apes)
UNA MONADA SOCIAL-ESPACIAL: Del amigo Tim Burton (Batman I y II, Beetlejuice, El Joven Manos de Tijera) y que con su acostumbrada oscuridad, nos presenta esta mirada aguda sobre una sociedad en la que los monos son la especie dominante y a la que llega un científico perdido en una tormenta electromagnética, que al salir de su asombro, tendrá que salvarse y salvar a los humanos que por allí se encuentran. El final es sorprendente e inesperado. Muy bien los maquillajes: al único que podemos reconocer es a Mark Whalberg que es el humano tratando de explicar que de donde él viene los monos no hablan... Muchos símbolos apocalípticos y más que apocalípticos, diría que bíblicos. La hija de un senador que tiene su propia idea, más ecuménica, de ver las cosas y por eso se opone a todo lo que hacen en el Planeta de los Simios y ayuda a escapar a los humanos, la chimpancé Ari, es interpretada excelentemente por Helena Bonham Carter.
Algunos apuntes sobre la peli:
Tim Burton "Siempre ha disfrutado la dicotomía del comportamiento animal-humano. Piensa en el Pingüino, Gatúbela, incluso Batman. En el mundo alterado del planeta de los simios, realmente vemos una civilización. Pero el comportamiento civilizado de los simios es una apariencia superficial-quizás, hasta cierto punto, una crítica de nuestra propia civilización y de la naturaleza animal que se encuentra apenas debajo de nuestra superficie".
Quisimos que la película se basara en los actores y en sus actuaciones", comenta Burton, "así que Rick Baker ideó los efectos de maquillaje, que sentimos le brindan mucha sutileza a la expresión de los actores que interpretan a los simios".
Los singulares y complejos efectos de Baker se llevaron horas para aplicarlos a los miembros del reparto principal, que incluyó a Paul Giamatti, Michael Clarke Duncan, Tim Roth y Helena Bonham Carter, quienes interpretan a simios. Su día típico comenzaba entre las 2 y las 3 y les llevaba casi 4 horas realizar el maquillaje. Al inicio, Helena Bonham Carter tuvo un poco de problemas con el programa de estudios de la Escuela de Simios. "Reprobé", confiesa. "Tuve que regresar y aprender cómo permanecer inmóvil. Tuve que aprender una economía del movimiento, pero al mismo tiempo estar tremendamente concentrada. El grado de concentración de los simios siempre está absolutamente al cien por ciento, que es muy útil para mí como ser humano".
"De hecho", concluye, "no sería una mala idea si todos fueran a la Escuela de Simios".
La afamada casa de efectos especiales Industrial Light & Magic creó intensificaciones ambientales para extender la Ciudad de los Simios y otras áreas del mundo simio de Tim Burton. Además de las extensiones digitales que se realizaron de los sets, ILM utilizó réplicas de multitudes, pinturas matte, modelos de control de movimiento, naves espaciales generadas por computadora y sets y pirotecnia en miniatura. El supervisor de efectos visuales Bill George y el co-supervisor de efectos visuales George Murphy encabezaron el equipo de ILM. El productor de efectos visuales del filme fue Tom C. Peitzman.
Mark Wahlberg, el protagonista, comenzó su carrera como cantante de hip-hop y tiene dos exitosos álbumes en su haber. Es internacionalmente conocido por la innovadora y muy rentable campaña de publicidad de Calvin Klein.
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Mi calificación: Pluma de Pato Más

Evolución (Evolution)
HOMBRES DE NEGRO QUE USAN HEAD & SHOULDERS Y NO PARA COMBATIR LA CASPA!!: Una de Ivan Reitman, el creador de los Cazafantasmas, Gemelos, y Un Detective en el Kinder entre otras. Peli apta para todo público en la que trabajan David "Mulder Expedientes X" Duchovny, Julianne Moore y Orlando Jones. Evolución parte de esta línea argumental: una especie alienígena llega a la Tierra por intermedio de un meteorito y evoluciona a una velocidad tal que lo que normalmente demandaría millones de años ahora se se desarrolla en pocos días. A ello se le agregan algunos pasajes de comicidad lograda y un presupuesto de 80 millones de dólares para los efectos especiales. La película enfrenta a dos decadentes y patéticos científicos con las autoridades de un pueblo en medio del desierto de Arizona por el control y luego por la forma de combatir la agresiva invasión extraterrestre. Más allá de sus lugares comunes, Evolución es una de esas películas dignas y que además se ven con agrado, con una sonrisa que prácticamente no se abandona nunca. Me contaron que en EE.UU. empezó con bastante ímpetu pero se quedó empantanada, por otro lado los chistes sobre la supuesta "evolución" y que sólo quedaba para que la vieran los monos. Público de Hollywood aparte, entre estrenos fuertes que le dieron pelea y yo creo que esta peli tiene lo suyo. Hay un gran chivo publicitario que debe haber sido incluido ante una insitente campaña de desprestigio contra el producto que aquí tiene su derecho a réplica en inusual función.
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Mi Calificación: Pluma de Pato Más

DEFG:

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Diario de Bridget Jones, El (Bridget Jones' Diary)
SOLTERAS DE 30 Y PICO, BRIDGET ES SU CANDIDATA: Si EE.UU. tiene a Nora Ephron en el rubro comedia romántica, los ingleses tienen al equipo de 4 Bodas y Un Funeral y Notting Hill, la gente de Working Title. De los mismos genios es esta comedia brillante apta para mujeres realizadas o en proyecto de realización. Lo que muchas veces se preguntarán, si están en la segunda franja, es si se trata de una coincidencia o un calco de la vida actual de las solteras de 30 y pico. Para Bridget importa encontrar un compañero en la vida que esté seguro de lo que quiere hacer y no solamente la aventura de una noche. Muchas suspirarán al ver a un galán diciendo que la quiere justo como es: gordita, demasiado espontánea y con un diario que revela todos sus sentimientos y sus visiones del mundo desde su cumpleaños número 32.
Los actores: Renée Zellweger que con su voz particular y su figura normal conquistará a todo el público; Hugh Grant que en esta ocasión se hará odiar! Para que la Pluma diga esto, va en serio. Colin Firth (que actuara en El Paciente Inglés): lo AMO! No puedo agregar más. Primero, con su cara de póker y después tierno y con un objetivo: ganarse a Bridget. No faltan los padres de Bridget, 3 amigas y una "cuarta" que se llama Tom. Jim Broadbent a quien también encontramos en Moulin Rouge le tocó el papel de papá de Bridget.
Una mirada sobre los medios actuales, la prena amarillista y las editoras de libros especialidad de Helen Fielding la escritora de la novela que dio origen a la peli.
La banda de sonido incluye temas de Gerri Halliwell, Robbie Williams (últimamente está metiendo bocadillos en todas las pelis, contrátenlo de una vez por todas!!!!), Chaka Khan, Aretha Franklin y Marvin Gaye junto a Diana Ross, por ejemplo. Una verdadera joya.
Sigan el consejo de la promoción: "Alerta médico! Aceptar el estilo de vida de Bridget puede causar serios daños a la salud." Y es cierto: es posible que se mueran de risa viéndola. (Volver arriba)

Mi calificación: Pluma de Aguila

Divinas Tentaciones (Keeping The Faith)
UNA COMEDIA DE LAS IMPERDIBLES: (EE.UU. - Duración Aproximada: 2 horas - con Ben Stiller y Edward Norton).
Los personajes nos muestran como una vocación, la amistad y la familia van más allá de incidentes pasajeros. Después de muchos años de no verse, Anna vuelve a Nueva York y se encuentra con sus dos amigos inseparables de la niñez: uno es cura y el otro rabino; ella está casada con su profesión de ejecutiva. A partir del encuentro empiezan a generarse un sin fin de enredos. La razón es que Jake, el rabino, debe casarse para poder aspirar a la presidencia de la sinagoga y no parece hallar a la mujer de sus sueños hasta que la ve a Anna. Anna es irlandesa y Jake teme que su comunidad no la vaya a aceptar por esta razón. Por el otro lado está el curita que también se siente atraído por Anna y en él surge un combate interno que lo hace enfrentarse con Jake, además de consigo mismo. La música es excelente y la historia llevadera. Es una comedia entre el Antiguo y el Nuevo Testamento que pone sobre el tapete virtudes y defectos de judíos y católicos en un mundo moderno y donde los personajes se juegan por valores positivos.
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Mi calificación: Pluma de Aguila

El Tele Gurú (Holy Man)
MURPHY MISTICO: con Eddie Murphy, Kelly Preston y Jeff Goldblum (alias La Mosca). Me pareció una muy buena película pese a que la alquilé como una de relleno y con poca fe. Un canal de "Llame ya" se encuentra con una baja de rating importante. El mayor productor del canal y una publicista, por casualidad se encuentran con un tipo muy especial, Eddie Murphy con un toque oriental, tipo Kung-Fu les va a ayudar con el gran problema. Lo cierto es que esta cadena tan poco espiritual se empieza a transformar en algo como FM Millenniummmm!!!! y la gente empieza a adorar al Gurú, sus refranes y a comprar lo que antes ni siquiera le había prestado atención. Hasta allí todo fenómeno para todo el mundo, el nudo de la cuestión será el diléma ético. No se la pierdan! (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

El Club de las Divorciadas (First Wives Club) :

LA VENGANZA SERA TERRIBLE, ¿PARA QUIEN?: Otra comedia con fondo profundo. Tres ídolas: Goldie Hawn y sus labios de colágeno (no se la pierdan), Bette Middler y toda su fuerza, y Diane West, una mujer normal. Tres amigas que vuelven a unirse por una causa ¿justa?: vengarse de sus maridos. Al final, la venganza no será tal porque los problemas tenderán a encausar las malas intensiones. No es una película feminista, hay palos para todo el mundo y vale la pena por sólo una escena, la del andamio. (Volver arriba)

Mi calificación: Pluma de Águila.

Dos Vidas Contigo:

DOS MUJERES Y UN CORAZON PARA AMAR: Minnie Driver y David Duchovny (El agente Molder en: Los Expedientes Secretos X), viven un romance atípico. Minnie necesita un corazón desde hace tiempo y no aparece el donante. David está felizmente casado con una veterinaria del zoo de Chicago. Una noche David y su esposa sufren un accidente. Ella fallece y su corazón es elegido para el transplante. Aquí comienza la historia cuando dos corazones vuelven a encontrarse sin saberlo. Es emocionante, podría haber sido más melodramática pero supera los momentos de tensión con buena comedia. Los tíos y abuelos de la chica son espectaculares. Entre italianos e irlandeses y la buena música de Frank Sinatra, Bing Crosby y Dean Martin entre otros. Escenas de una dorada ciudad de Roma. Una frase: "A veces uno tiene que salir corriendo para ver si alguien te persigue". (Volver arriba)

Mi calificación: Pluma de Aguila

El Aguador (Waterboy)
¿SERA EL AGUA? (para nosotros es 'El Aguatero'): con Adam Sandler. El título no dice nada; en realidad, yo había visto los avances y le había prestado atención. Es una comedia bastante americana en donde un poco dotado joven aguatero de un equipo de fútbol americano, luego de ser despedido, encuentra empleo en otro equipo, también poco dotado y, de golpe y porrazo, se ve como un jugador imparable. Mucho tiene que ver la psicología con los cambios que se van suscitando. La madre de Sandler, interpretada por Kathy Bates, lo tiene asfixiado con sus dichos y sus miedos (a Bates le pegó fuerte lo de Misery!) pero poco a poco las cosas irán cambiando, no sólo en la familia de Bates y Sandler, sino en todo el pueblo. Divertida. En video, el personaje de Adam, sería el equivalente de Muzzopappa (Dady Brieva en El Sodero de Mi Vida), del fútbol americano, o sino vean el equipo que tiene para producir agua balanceada y pura para los jugadores, ja! (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

Forrest Gump
MI MAMA DECIA: LA VIDA ES COMO UNA CAJA DE CHOCOLATES...: Este personaje creado por Winston Groom, quien escribió una continuación de su novela que se llamó Gump & Compañía, nos muestra a este chico especial que crece en el sur de los Estados Unidos y que va en búsqueda de lugares y personas guardando siempre los consejos de su madre. No importa lo que pase alrededor, él tiene esas palabras que lo reconfortan como que "la vida es una caja de bombones: uno nunca sabe con qué se va a encontrar". Forrest mismo no se da cuenta de que el éxito le sale al encuentro o bien tomaba estas situaciones favorables como algo normal. En su escala de valores la amistad, el amor y su familia son lo más importante, hecho que queda demostrado en el transcurso de la película. De Groom, el escritor, podemos decir que fue reportero para el Washington Star hasta 1976, fue a la Guerra de Vietnam, hecho que se refleja en la manera en que relata cuando Gump está en el frente y allí encuentra a su primer gran amigo, Bubba por el que después hará su primer gran negocio. La Pluma reflexiva les recomienda que si hace mucho que la vieron vuelvan a pedirla en sus videos o simplemente, cuando la pasen por la tele se detengan a contemplarla detenidamente. La duración del film es de 139 minutos. La dirección de Robert Zemekis que vuelve a dirigir a Tom Hanks en Náufrago. También actúan en Forrest Gump: Sally Field, como la madre que aconseja; Gary Sinise, el teniente que queda lisiado en Vietnam y es ayudado por Forrest; la primera aparición en pantalla de un chiquito que sigue dando que hablar desde sus pocos años de edad y experiencia en la cinematografía, él es Haley Joel Osment (El Sexto Sentido, Cadena de Favores y A.I.). Otra frase de Forrest: "No sé quien tenía más razón, si mi mamá o el teniente Dan; no sé si tenemos un destino o si vamos flotando al azar como la brisa. Creo que es un poco de ambas cosas, puede que ocurra un poco de las dos cosas al mismo tiempo." Forrest Gump fue también el que me inspiró un poco en el tema de mi pseudónimo: lo primero y lo último que se ve en pantalla en esta peli es nada más ni nada menos que una PLUMA! (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Gemelos (Twins)
COMO GOTAS DE AGUA: Ivan Reitman, apodado Ivanco, es productor y director de muchísimas películas exitosas y comedias que son las favoritas de todos. Entre ellas puedo nombrarles a Beethoven I y II, Los Cazafantasmas, Junior, Partes Privadas, Space Jam. Reitman fue capaz de crear una nueva imagen para el héroe de acción Arnold Schwarzenegger que dejó de ser una máquina terminator para ser el hermano "gemelo" de Danny DeVito en justamente "Gemelos". Una simpática comedia con acción y suspenso, en donde Danny y Arnold descubren que son hermanos gemelos pero con personalidades francamente opuestas, desde el vamos, sus "profesiones" son diferentes. Danny es un perseguido por la mafia y a la vez persigue a las mujeres; Arnold, es policía, más tranquilo y busca consejos para conquistar chicas. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Dulce Noviembre (Sweet November)

LA VIDA ES BELLA: Duración: aproximadamente 2 horas. Actores: Keanu Reeves y Charlize Theron. La misma pareja de El Abogado del Diablo, esta vez en un asunto más placentero -hasta ahí nomás- OK... ¿Qué harían si les quedaran 30 días de vida? ¿Qué harían si tuvieran toda una vida por delante pero no se dieran cuenta de que la están desperdiciando?
En cierta forma, esos son los dos puntos de vista de nuestros personajes en Dulce Noviembre, Sara y Nelson. Creo que esta historia sólo puede darse en la ciudad de San Francisco: excelente elección para esta comedia dramática-romántica. A las chicas les va a encantar; ellos, supongo que tendrán que pensarlo dos veces para embarcarse en esta historia con temas resueltos más a favor del color rosa. No olvidar los "carilina". Decía que esta historia se puede dar con mayor realismo en San Francisco porque es una ciudad atípica; es bohemia y a la vez lleva el pulso de los negocios comerciales como Nueva York. Es el sitio de peculiares comunidades y grupos religiosos. Y aquí tenemos enfrentados a un creativo publicitario ultra exitoso que con lo único que se compromete es con su trabajo, por tanto, las personas que lo rodean son cosas y así las trata. Por la otra vereda camina Sara, una chica chispeante pero con un gran secreto. Ella vive a fondo cada segundo de su vida y desde hace unos meses se dedica a rescatar de sus problemas a hombres de su edad a los que invita a vivir a su casa por un mes bajo las reglas de su inusual mundo de "disfrutar el momento" para curarse. Terminado el mes, cada uno seguirá por su camino y volverá a su vida. Una de esas "causalidades" hace que Sara y Nelson se encuentren en un examen de manejo. De ahí en más la vida para Nelson cambiará, no sin dificultades, hacia su humanización ayudado por Sara. Sara no quedará indiferente al cambio que también se apoderará de ella. El factor de mayor riesgo hará que esta relación en la que Sara bautiza a Nelson como "Noviembre" por ser el mes del experimento, no sea igual a las anteriores y cuál es ese factor: el amor. Completan los papeles principales, el socio de Nelson, tan materialista y apegado al trabajo como Nelson; Chaz, el vecino de Sara que es travesti y un niño de 11 años, Abner, que es maravilloso.
A prestar atención en una de las últimas escenas, lean el cartelito del tranvía que pasa por detrás de Nelson que dice "Church/Iglesia", en realidad, va a Church Street (Calle Iglesia). No sé si fue algo a propósito o algo casual. Me gustó el detalle. Y lo otro, es en la escuela de manejo que en una puerta hay un cartel en idioma español!!!!
Bueno, espero que la disfruten tanto como yo. Les advierto que tiene sus golpes bajos y hace derramar lágrimas pero es una hermosa historia de amor. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

El Bebé de Rosemary
APUNTES SINIESTROS DE UNA PELI QUE HIZO QUE LA REALIDAD SUPERARA A LA FICCION: Su título era La semilla del diablo. Tras leer las primeras páginas, me pregunté: 'Pero, bueno, ¿esto qué es, un melodrama de televisión?', De todos modos, me leí el resto del libro de un tirón. Al terminar, tenía los ojos fuera de las órbitas. Cuando a la mañana siguiente me llamó Bob Evans y me preguntó qué opinión me merecía el libro, le hice una reseña entusiasta.
-Ya me lo suponía. ¿La quieres hacer? - me preguntó.
-Sí contesté - , quiero hacerla."
Luego de este breve diálogo telefónico entre Roman Polanski y uno de sus íntimos amigos comienza la gestación de El bebé de Rosemary. Corrían los primeros meses de 1967 y La Danza de los Vampiros, otro clásico de culto, aún no se había estrenado en EE. UU., razón por la cual Polanski se sentía un director fracasado.
Según el director, Sharon Tate fue el gran amor de su vida y El bebé de Rosemary una de sus mejores películas.
Paramount financió El Bebé... y William Castle, creador de filmas de terror y suspenso de bajo presupuesto, se encargó de la producción.
Mía Farrow, que acababa de interpretar uno de los roles principales de Ceremonia secreta, fue rápidamente elegida para el papel de Rosemary Woodhouse.
A la sugestiva banda de sonido se le agregaría una canción de cuna que se escucha al final de la película, en las tomas aéreas de la casa de la secta demoníaca, después de que Rosemary acepta su rol de madre. La voz es de la mismísima Mia Farrow.
En la mitad de la filmación, Mía Farrow recibe una carta de Frank Sinatra, su pareja del momento, pidiéndole el divorcio. La actriz, debido a la separación, duda en continuar con el rodaje, pero enseguida se convence de que Sinatra ya fue, y que el de Rosemary será el papel de su vida.
¡Recen por el bebé de Rosemary! , es uno de los tantos slogans que transmite una idea morbosa, gratuita, eficaz. La leyenda oscura detrás de la peli empieza a crecer no sólo por el bombardeo publicitario sino por otros extraños sucesos y versiones nunca corroborados: partos prematuros, desmayos y ambulancias en las puertas de los cines agrandan la historia extracienematográfica de la película.
Fue el primer producto industrial que contó una historia sobre una secta satánica. El film de Polanski provocó impacto y la influencia sobre grandes títulos del género como El exorcista o La Profecía.
A más de 30 años de su filmación, el final de la película, con el llanto en off del bebé, la cuna negra y el crucifijo invertido, continúa siendo aterrador. (GRACIAS A El Amante, Cine - por Gustavo J. Castagna)
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Felicidades:
¿QUE FESTEJAN ESTOS ARGENTINOS?: Felicidades es el simple título de una complicada producción de Lucho Bender, quien recuerdo fuera profesor invitado en la cátedra de Creatividad Publicitaria cuando la Pluma estudiaba en una Facu de la Capital. El libro es de Pablo Cedrón y otros dos guionistas, lo nombro a él porque también es protagonista de este film. Se llama "Felicidades" pues el argumento se desarrolla durante un 24 de diciembre en donde los actores van a vivir una noche de vigilia completamente diferente de la rutina de las fiestas. Sólo el "felicidades" será lo que se mantenga de todo lo que les sucederá por caminos cruzados a estos argentinos que entre luces y sombras tratarán de festejar en lo mucho o en lo poco, en la soledad o en la compañía, extraños que por un segundo se convierten en parte de la familia o en amigos. Es interesante pero puede dejar un gustito amargo en la boca. En los papeles principales, además de Pablo Cedrón, Gastón Pauls, Alfredo Casero, Cacho Castagna, Luis Machín (mejor conocido como "Tapón a Gosca" y las dos modelos actrices, Silke y Mariana Arias (aparece 5 minutos). Dos datos curiosos: esta peli fue elegida para concursar por el premio Oscar en vez de Nueve Reinas, sin resultado. Banda de sonido con dos temas inéditos: El tema Sobreviviré en hebreo y una versión de Noche de Paz en ritmo de blues, espectacular.
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Mi calificación: Pluma de Pato tranquila y felicidades!

Fin de Semana de Locos (Wonder Boys)

SEXO, DROGA Y...: una comedia negra en donde un profesor de literatura venido a menos y uno de sus alumnos, en un fin de semana, se descubrirán a ellos mismos, sus mundos y una historia que se convertirá en un libro. Todo es decadente pero el amor jugará un papel determinante. Los ingredientes de este plato picante son: como ya les dije el profesor / escritor deprimido y sin inspiración, adicto a las drogas y en amoríos con la esposa del rector de la universidad donde enseña (Michael Douglas); su agente literario (Robert Downey Jr.) cuyas parejas dan mucho que hablar pero a él no le importa nada más que encontrar un autor que lo haga rico; un joven con talento, alumno del profesor interpretado por Michael Douglas, que es raro y taciturno y mentiroso y que admira a su maestro (Tobey McGuire); una compañera de clase que se siente atraída por su profesor; el matrimonio Gaskell (dueños de la universidad); Poe, el perro ciego de los Gaskell, un travesti llamado Antonia, una tuba y un manuscrito de 2600 páginas... Es una peli interesante, sin embargo, me hubiera gustado que la dirigiera Woody Allen o en todo caso Almodóvar, creo que es su tipo de cine y le faltaron esas vueltas, ese filtro que usa Woody Allen para que los trapitos sucios puedan verse hasta diría, simpáticos. (Sólo Apta Para Mayores de 16 años) (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato