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60 Segundos
ROBIN HOOD EN AUTO: sin repetir y sin soplar, Nicolas Cage y Angelina Jolie tienen que robar creo que algo de 300 autos en 48 horas. No son autos comunes sino modelos de colección. La mala suerte ronda a Cage cuando intenta robar uno de los autos que ya lo llevó a prisión dos veces. Esta última vez volverá a la mala acción para rescatar a su hermano amenazado por la mafia. Tomas espectaculares, persecusiones a alta velocidad. Recomendada para los fanáticos tuerca. Muy entretenida y bajo la dirección de Jerry Bruckheimer el mismo de Armaggedon pero que en esta ocasión hizo mejor los deberes en cuanto a dirección. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila

Apocalypse Now Redux
LA PSICOLOGIA DE LA GUERRA:Apocalipsis Ya, el brillante y perturbador drama de Francis Ford Coppola sobre Vietnam, se estrenó comercialmente a finales de 1979 después de un publicitado estreno en el Festival de Cannes. Al principio, la gente fue a ver la película por curiosidad, ya que habían oído hablar de ella durante años y estaban ansiosos por ver lo que el drirector de El padrino y La conversación había hecho con un tema que ya se había explorado exitosamente. El filme de Coppola se fue erigiendo como una obra maestra técnica y un drama profundamente conmovedor. Aunque la película se convirtió en un formidable éxito de taquilla, su realización había supuesto una larga y penosa experiencia para Coppola, los actores y el equipo.
Hacia la mitad del rodaje, Martin Sheen sufrió un agudo ataque cardíaco y Coppola se vio obligado a seguir trabajando sin él. Igualmente, un tifón destruyó varias piezas del decorado y el equipo tuvo que reconstruirlas desde el principio. Durante los 238 días de rodaje, los 12 millones del presupuesto original ascendieron a unos 31 millones de dólares y durante las fases finales de producción, Coppola tuvo que invertir algunos de sus bienes personales para que Apocalipsis Now se pudiera acabar. Todo en la película, desde el uso de la iluminación y el color, intensificaba el efecto dramático del argumento y el deseo de su director de "crear una película que diera al público una sensación de horror, la locura, la sensualidad y el dilema moral de la guerra de Vietnam", en sus propias palabras.
La historia de Apocalypse Now estaba inspirada en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, y el guión era fruto de la colaboración de Coppola, John Milius y un antiguo corresponsal de guerra, Michel Herr.
Saigón, finales de los años sesenta. El capitán B. L. Willard (Martín Sheen), del servicio de inteligencia del ejército americano, yace en una sórdida habitación de hotel inquieto por los recuerdos de la guerra y su actual inactividad. Necesita deseperadamente otra misión y ve satisfecho su deseo cuando le encargan "terminar con extrema prevención", con un oficial americano renegado, el coronel Walter Kurtz (Marlon Brando), que como han informado sus superiores a Willard se ha vuelto loco y ha establecido una sangrienta dictadura en una isla de algún lugar de Camboya. Los soldados a su cargo son "adolescentes rockeros con un pie en la tumba" y lo llevan a Willard hacia una base de helicópteros americana dirigida por un tipo ligeramente perturbado el teniente coronel Kilgor (Robert Duvall), un audaz extravagante que hace sonar la "Cabalgata de las Walkirias" de Wagner por unos altavoces durante los ataques de los helicópteros porque "siembra el terror en las laderas". Esta es una de las escenas técnicamente más recordadas por todos, el vuelo de los helicópteros sobre un fondo rojizo y la música de Wagner. Uno que también trabaja en esta súperproducción que en este año fue reeditada y se le agregaron 20 minutos, es Harrison Ford, el que todavía ni soñaba con protagonizar a Han Solo o a Indy Jones y que en los créditos aparece, como el "coronel G. Lucas", ¿sería una premonición?
Mi calificación: Pluma de Aguila (Volver arriba)

Batman y Robin
DOS ADOLESCENTES Y UN ENCAPUCHADO: La cuarta y última hasta la fecha en la que se unirán los baticompañeros restantes, Robin y Batichica. ¿Quién fue el actor encargado de jugar el rol de hombre murciélago? George, el tierno, Clooney que dejó la sala de emergencias para librar a su mundo del helado Capitán Frío (Arnold Schwartzenegger) y de la Mujer Hiedra (Uma Thurman). En el papel de Robin, Chris O'Donnel y la Batichica, interpretada por Alicia Silverstone y sus kilitos de más. En buenahora, por qué hay que ser escultural para salvar al mundo. En esta cuarta peli faltan los pum! bing! bang! de la serie de los 60 y estaría completa. Me gustó más que la de Schumacher pero no llegó a ser la de Burton. Le falta y podrá ser en la versión que se prepara par ael 2002 donde se abrirá una nueva era. En Batman y Robin lo que van a ver es a un héroe más preocupado por encaminar a sus batiadolescentes compañeros que por vencer al Capitán Frío, salimos de la terapia pero nos estamos yendo por las ramas.
Mi calificación: Pluma de Pato (Volver arriba)

Carnada
MORDIO EL ANZUELO: Su actor principal es Jamie Foxx, que es un intermedio entre Will Smith y Eddie Murphy. Confieso que me sorprendió este film, ví los avances que mucho no decían salvo que podía ser interesante. La alquilé y resultó ser una Pluma de Águila. Alvin es un ladronzuelo que es pescado cuando está asaltando una procesadora de mariscos, cae en una celda donde su compañero fue arrestado por participar de un robo de 42 millones de dólares en lingotes de oro de un depósito custodiado con los métodos tecnológicos más modernos. Este hombre, ya enterró el botín. Su salud no es nada buena y muere confesándole el escondite secreto a Alvin. El cerebro de la operación que está prófugo luego de haber matado a sangre fría a los custodios del depósito intentará descubrir donde están los lingotes. El jefe del equipo del FBI quiere venganza por los custodios muertos y utilizarán a Alvin como la carnada del título para atrapar al psicópata de las computadoras. Para poder lograr su cometido Alvin deberá ser protegido de los mafiosos con los que trabaja su hermano; de la policía para no volver a la cárcel y del mismo jefe del FBI. También está la parte romántica pues Alvin no sabe que tiene un hijo hasta que se reencuentra con su mujer y esta vez querrá rehacer su vida definitivamente para formar una familia. Mucha acción, suspenso y risas. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

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Anastasia
LA HISTORIA ANIMADA:si no la vieron, vale la pena este film de animación. Un vistazo a la historia con la caída de los zares en Rusia y un viaje acompañando a Anya / Anastasia y a un joven estafador, Dimitri, que la ayudará a reencontrarse con su "real" identidad. Sólo si te gustan los films musicales, o lo que puede pasar es que, en la versión doblada al castellano, Thalía te perfore los tímpanos (no es para tanto, ja!). En la versión original, la voz del personaje Anastasia es de Meg Ryan. Buena realización, por momentos un poco macabra (este detalle es para tener en cuenta si la ven con niños pequeños). (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

Antz
WOODY, EL HEROE: Dibujitos para grandes de la SKG Dreamworks que tuvo algunos problemas con la Disney porque nadie sabrá quién fue primero si Bichos o Antz y quién copió a quién el diseño de los personajes. Dejando de lado la cuestión legal, de la mano de Woody Allen en su primer film de animación producido por Dreamworks (la compañía de Spielberg), nos sumergiremos en un mundo de aventuras a la búsqueda de Insectopia. El romance entre Woody y la chica linda, nada más ni nada menos, que Sharon Stone quien no podrá resistirse a sus encantos animados es otro factor de interés. Mucha psicología, sociología (luchas de poder y entre clases sociales que integran la colonia) y color en una interesante peli. ¿Quiénes más completan el elenco de esta locura animada?: Sylvester Stallone, Christopher Walken, Jennifer López y Danny Glover (el compañero de Mel Gibson en Arma Mortal). Los personajes animados fueron dibujados con un increíble parecido con los actores que les ponían voz, esto gracias a los moldes virtuales que se hicieron para luego transformarlos en las simpáticas hormiguitas pululando en su camino a Insectopia. Lo paradójico es que en la realidad, Woody sufre una especial aversión por estos bichitos aunque la fantasía del cine hizo que la superara para que pudiera encarnar a Z, el héroe de Hormiguitaz. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila.

Atlantis, El Imperio Perdido
MITOS ANIMADOS:Nos dirigimos hacia las profundas aguas cerca de Islandia en busca de Atlantis, El Imperio Perdido. La música es muy buena, responsabilidad de James Newton Howard (El Principe de las Mareas, Un Día Muy Especial y E.R.. entre otras). Tuve la oportunidad de verla en versión subtitulada con las voces de Michael J Fox (el flaco arqueólogo Milo), Leonard Nimoy (el doc Spock que en esta hace de rey de la Atlántida) y James Garner (un mercenario con todas las letras).
Milo (M.J.Fox) es un arqueólogo que hasta el día en que recibe un diario que lo llevará al Imperio Perdido, vive en el sótano del Museo Smithonianio esperando que alguien le lleve el apunte. La oportunidad le llega. Sin embargo, la fuerza y el heroismo de esta historia es un personaje femenino, su futura reina, la joven Kida que se convierte en la guía de un pueblo en posible extinción.
El bien y el mal presentes como siempre en toda superproducción de Disney. Helga es una mala con rasgos nazis y que pelea con el mercenario, es tan fuerte como el personaje masculino que representa a las fuerzas del mal; una quinceañera que arregla motores y además boxea; un ex-presidiario que trabajaba en una florería hasta que descubrió que su pasión eran las explosiones; un francés obsesionado con las excavaciones al que llaman Topo (el personaje cómico); un grandote apellidado Sweet que es el médico de la expedición, son los componentes del equipo que acompaña a Milo. El excéntrico millonario que financia la expedición hace yoga, otro dato para tener en cuenta pues los aires orientales en las superproducciones del estudio del ratón Mickey se hacen sentir cada vez más fuertes. Atlantis es la última expresión de la técnica del dibujo animado con fabulosos efectos especiales en las escenas submarinas y el sonido. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Camino A El Dorado, El
SIN TOMAR EN CUENTA LOS HECHOS HISTORICOS, POR FAVOR: Aventuras animadas para todos los jóvenes y canciones de la autoría de Elton John. Esta realización de la Dreamworks (esta vez no de Spielberg sino de Jeffrey Katzemberg, su socio) nos muestra a un par de estafadores en la época de los conquistadores españoles, que tras una apuesta ganan el mapa para llegar a la mítica ciudad del oro, El Dorado. Se produce un incidente con Hernán Cortez y Miguel y Tulio, el par de sinvergüenzas terminarán en el barco del conquistador y rumbo a América. Ya en territorio indígena, habiendo escapado de Cortez y con un caballo llamado Altivo, conocerán a Chel, una muchacha aborigen con las mismas intenciones que Miguel y Tulio, quedarse con el oro de la ciudad. Una hora y media de acción livianita, humor y una historia que refleja lo real sólo en el nombre de Cortez y algunos detalles más, lo demás es leyenda. Los actores principales en la versión subtitulada son: Kevin Kline y Kenneth Brannagah, actorazos! El tema principal lo canta Mijares en la versión en castellano. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

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Como Perros y Gatos
LA VERDAD ACERCA DE...: Si encuentran un florero roto o pozos en el jardín, quizás sus mascotas perrunas estén tratando de salvar al mundo y a sus amos de una invasión gatuna encabezada por un gato persa llamado "el Sr. Tinkles". Primero fueron los mini espías hijos de Antonio Banderas y ahora le toca el turno a los perros agentes secretos que desde la antigüedad batallan contra los maullantes y peludos felinos. Si son amantes de los gatitos, no se las recomiendo. La historia comienza cuando en un hogar "casi" común y corriente, se produce un altercado entre el perro de la casa y un gato de la calle. El perro es capturado por los gatos y el hogar de los Brody necesitará una nueva mascota. Papá Brody (Jeff Goldblum) está haciendo experimentos para liberar a los humanos de las alergias a los canes. Los gatos, especialmente, Mr. Tinkles están muy preocupados por arruinar la fórmula porque si funcionara entonces nadie querría a los gatos como mascotas.
Así que, en medio de tanto gato ninja, collares transmisores y un perro desplumado graciosísimo, aparece un cachorro Beagle deseoso de aventuras que se mezcla con unos doberman listos para ser elegidos por la familia Brody al reemplazar a su mascota. Este Beagle lindísimo es adoptado y por nombre le ponen Lou. Lou deberá iniciarse en el mundo del espionaje y colaborar en la misión de mantener a los perros cerca de los humanos. Los Brody tienen un hijo, Scott al que le costará relacionarse con el cachorro. El lazo que los reuna será la preparación de Scott para el equipo de fútbol del colegio. La curiosidad es que a Scott le regalan una camiseta de la selección uruguaya de fútbol. Mucha promoción del deporte por el país del norte.
Algunos de los perros y gatos son creación del taller de criaturas de Jim Henson (Los Muppets). Se agregan los efectos visuales que hacen que los perros, los gatos y los ratones hablen.
Los actores de 2 patas y los encubiertos en 4 patas son: Jeff Goldblum (el científico Brody); Elizabeth Perkins (irreconocible como la señora Brody); Alexander Pollock (Scott) y Tobey McGuire (como el cachorro Lou); Susan Sarandon es Ivy, una perrita espía de una raza rara, galgo saluki; Alec Baldwin hace de Butch, un pastor Anatolian que intentará revertir su pasado convirtiéndose en héroe y adiestrando al pequeño Lou; de la comedia Will & Grace tenemos a Sean Hayes en el papel de Mr. Tinkles y Michael Clarke Duncan como Sam un pastor inglés algo torpe pero muy divertido. Como verán un gran elenco, que si quieren disfrutarlo, deberán asistir a las funciones subtituladas pues está doblada al castellano; mi recomendación es para los más pequeños.
Mi calificación: Pluma de Pato (Volver arriba)

Corazón de Caballero (A Knight's Tale)
NI ROBIN HOOD, NI GLADIADOR PERO SE DISFRUTA: En la Edad Media era muy difícil cambiar de condición social si se nacía en la pobreza, diríamos que imposible según el determinismo que marcaba a la sociedad. Sin embargo, William, no Shakespeare sino Thatcher, desafiará este precepto al querer "cambiar las estrellas". Hijo de un techador de Londres, es puesto al cuidado de un caballero que luego de muchos torneos y cuando todo su equipo de escuderos ya estaba a punto de morir de hambre, se retira "para siempre" de la arena. En este momento preciso, William se inventará un pasado noble para poder convertirse en caballero y disputar los torneos. Con sus dos amigos, Roland y Wat, emprenderán el camino hacia Francia para competir en Burdeos. Por el camino encontrarán a un escritor, poeta y falsificador de patentes heráldicas que en definitivas, será el agente de prensa del caballero andante, Sir Ulrich Lichtenstein de Gelderland, antes William, el techador. Una mujer herrera que por un viaje a París le construirá una armadura "de marca" a William, completará el especial grupo.
El villano, un príncipe francés llamado Adhemar, buscará a su rival no sólo por el triunfo en el ruedo sino por el amor de una mujer, Jocelyn, que tiene muy claro quien le mueve el piso.
El medioevo vive en el Corazón de Caballero con toques de una muy contemporánea música de Queen (apertura con el tema "Nosotros te Conmoveremos" y cierre y clip de la película con "Somos los Campeones" cantada por Robbie Williams), también podemos nombrar a David Bowie; AC/DC y Eric Clapton, entre otros, que crean un puente entre la antigüedad y la modernidad. Otros signos injertados son el aporte de cantitos de hinchada para los competidores; los presentadores de los caballeros al mejor estilo de la lucha libre y lo del tema de la armadura con marca.
Los actores recién se están consolidando en nuestras pantallas. Los hay escoceses, australianos, e ingleses. Heath Ledger (el australiano que hizo de hijo de Mel Gibson en El Patriota) será el Caballero que de corazón se batirá con cuanto obstáculo se cruce en su camino para lograr sus objetivos. Que puedo decir de él, el nuevo Christopher Atkins por lo rubio de su cabellera pero con más carácter. Mark Addy es el gordito bueno de las películas. Ya lo habíamos visto en la fabulosa "Todo o Nada - The Full Monthy" y aquí es la mente sensata que acompaña a William; Rufus Sewell, el caballero negro de la historia. Shannyn Sossamon es un descubrimiento de Hollywood, belleza y fuerza para interpretar a la doncella Jocelyn. Alan Tudyk, el pelirrojo "leche hervida" cuya frase cuando lo provocan es "Dolor! Mucho dolor!" como grito de batalla y Paul Bettany, la pluma deshonesta en sus negocios pero con una amistad a prueba de todo; carismático como animador al tiempo de las presentaciones, nos hace acordar a un moderno promotor de jugadores de fútbol. Muy buenos el vestuario y las escenas de los torneos. Falla el ritmo y la duración (2 horas y pico). Para los que tengan sed de aventuras además de ver hermosos paisajes de Checoslovaquia donde fue filmada la peli. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato porque no es ni Gladiador ni Robín Hood y se quiere parecer a las dos

A.I. (Artificial Inteligence) - Inteligencia Artificial
UN FILM DE STEVLY KUBERG: El pequeño Haley Joel Osment (¿recuerdan a "Veo gente muerta" de Sexto Sentido?; también lo vimos en Cadena de Favores) es un androide supersofisticado que tiene la capacidad de amar. Es adoptado por un matrimonio con un hijo de carne y hueso en espera criogénica hasta que se descubra una cura para su enfermedad. Mientras tanto, Daiviiiiiidddd, David, va a tener que aprender la realidad de un mundo en la que los humanos no les gusta la amistad con las máquinas porque están celosos de que su creación los sobreviva. Sólo los quieren para un servicio y hasta ahí nomás. Es aquí donde aparece un cuento clásico, Pinocho 2001, en el que un niño robot tratará de convertirse en un niño de carne y hueso. Para ello, su aventura lo llevará a buscar al Hada Azul que haga su sueño realidad. Esta peli está basada en un cuento de Brian Aldiss, "Los Superjuguetes Duran Todo el Verano"; fue un proyecto para el cine del director Stanley Kubrick y finalmente dirigida y con guión de Steven Spielberg. Para Kubrick fue una obsesión el tratar de que Spielberg dirigiera el filme por su afinidad no sólo en la parte técnica sino en el sentimiento que le imprime el creador de E.T. a sus obras. Varios años pasaron antes de que A.I. viera la luz; Stanley Kubrick falleció luego del estreno de Ojos Bien Cerrados y su esposa, que sabía la idea de que la peli quedara en manos de Spielberg volvió a la carga y este finalmente, accedió. La base del filme, con una fotografía un poco más lenta que la habitual en Spielberg, los tonos, la puesta en escena casi de una cinematografía europea, denotan la mano de Kubrick (2001, Odisea del Espacio), sin embargo, por la mitad de la película hay muchísimos desbordes "Spielbergianos" y por eso podría nombrar esta crítica como una peli de Stevly Kuberg, verdadera conjunción creativa.
Además de H.J.Osment, nos encontraremos con el veterano William Hurt (Un Tropiezo LLamado Amor, Te Amaré en Silencio), que es el creador, el Gepetto, de estos androides que son lo último en Inteligencia Artificial, y las voces de Robin Williams, Meryl Streep y Chris Rock. La música está a cargo de John Williams y en un pasaje en donde se muestra la real bronca que le tienen los 'orgas' (humanos - orgánicos) a los 'mecas' (de mecánico), la Feria de la Carne, hay una banda que está integrada, entre otros, por los cantantes de Limp Bizkit. Esta escena es bastante dura y violenta pero cumple su función. Me olvidé de hablarles de dos personajes fundamentales en la historia y búsqueda de David que son el osito de peluche Teddy (un superjuguete simpatiquísimo al que se verá surciéndose su traje peludo) y Gigolo Joe (un robot que ha sido fabricado para satisfacer los placeres sensuales de los humanos). El personaje de Jude Law (Gigolo Joe) es el nuevo Pepe Grillo de Pinocho, salvando las distancias. Es una buena película si les gustan las de este género de ciencia ficción. A la Pluma le gustó más El Hombre Bicentenario (con la actuación de Robin Williams) y que se refiere a una problemática sociológica-filosófica bastante parecida. Lo que hay que saber sobre el mundo que se creó para esta película es que es una sociedad en la que a los matrimonios no se les deja tener hijos sin una debida autorización por los problemas de superpoblación, las familias son vigiladas, las ciudades costeras quedaron inundadas por el derretimiento de los polos, pero subsisten los cuestionamientos sobre la religión, la muerte, la vida, el amor, la discriminación (ahora ente orgas y mecas), la guerra por superioridad numérica de un pueblo, etc.
Dura 2 horas 25 minutos; por eso también mi crítica es larga!!! (Volver arriba)
Mi Calificación: Pluma de Pato Más

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Alta Fidelidad
VERSION MASCULINA DE BRIDGET JONES: Algunas pelis tienen esos sonidos, esos aromas particulares como que nos dicen que estamos en casa... Alta Fidelidad me dio esta pauta por sus diálogos, por los personajes, por las situaciones, por la música y cuando llegué a los títulos... chacháaaan!! Allí estaban Mike Newell y la productora Working Title y toda su historia hecha de éxitos como 4 Bodas y Un Funeral; Un Lugar Llamado Notting Hill, Mi Espacio y la reciente El Diario de Bridget Jones. En realidad, Alta Fidelidad está también basada en un best seller y parece ser el diario del protagonista quien es un vendedor de discos cuya mayor obsesión la constituyen las rupturas con sus novias. Estos fracasos en el amor los tiene catalogados como un ranking de canciones mientras intenta elaborar qué hará con su última decepción, Laura, comparándola con sus antiguos amores. El actor principal de esta muy buena comedia para disfrutar en fin de semana es John Cusack, quien también actuara en Mi Espacio y donde sufre una neurosis parecida a la de Alta Fidelidad. Los negocios de la tienda de discos no andan muy bien y ya se enterarán por qué cuando conozcan a los socios de John: un peladín que siempre anda en las nubes y un gordito con un carácter bastante difícil que quiere cantar en una banda y echa a los clientes porque no está de humor. La lista de temas por escuchados es bastante extensa y de muy buena calidad. Lo que podríamos hacer es que la alquilen y nombren todas las canciones que reconocen se aparecen en el film. Entre las actrices de reparto están Joan Cusack que es la hermana de John y Catherine Zeta Jones; también trabaja Tim Robbins, el marido de Sigourney Weaver. Una frase de película que les muestra la personalidad conflictuada de Rob el personaje de John Cusack: "¿Qué apareció primero: la música o las penas? A la gente le preocupa que los niños jueguen con armas o vean videos violentos. Que una cultura de violencia los absorba. A nadie le preocupa que los jóvenes escuchen miles, literalmente, miles de canciones sobre corazones rotos, rechazo, dolor, desgracia y pérdida. ¿Acaso escuchaba yo música pop porque era infeliz? ¿O era infeliz porque escuchaba música pop? En video y para que la vean en pareja, para vos muchacha que por ahí no te animaste a que él vea el Diario de Bridget Jones, Alta Fidelidad (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Annie Hall, Dos Extraños Amantes
AMORES JUNTOS PERO NO REVUELTOS: Puro Allen en esta comedia en donde un muy conflictuado Woody se encuentra con una muy conflictuada Diane Keaton y entre terapias y amantes descubren que están hechos el uno para el otro aunque no puedan vivir bajo el mismo techo. Como siempre, una semblanza de la propia vida de este especial director. Fue la primera de sus pelis que ganó un premio de la Academia de Hollywood al mejor film del año, además de otros importantes Oscares, exceptuando el de mejor actor.
Mi calificación: Pluma de Pato Más (Volver arriba)

Bowfinger, el Director Chiflado
M & M TE DERRITEN DE RISA: sólo apta para verdaderos fans de Steve Martin. Es un disparate bastante original. Me encanta el papel de Eddie Murphy haciendo de hermano gemelo tonto. Si la ven, seguro coincidirán que la escena de la autopista está comiquísima. Bowfinger, el personaje de Martin va por fin a filmar su ópera prima de bajo presupuesto y para esta peli necesita de un actor que le saldría la plata que no tiene, además de que su humor es de perros. Qué hace entonces Bowfinger (Martin), contratar a un doble que es una gota de agua salvo en carácter / personalidad. El hermano gemelo de la estrella (Eddie Murphy) tendrá que enfrentarse a las riesgosas acciones que le propondrá el Director Chiflado. Como les dije, sólo para fanas del canoso de L.A. Story. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

Cambio de Hábito I y II
DE LAS VEGAS AL CONVENTO: Una corista de Las Vegas (Whoopi Goldberg) tendrá como única salida un disfraz de monja para ocultarse de unos mafiosos que asesinaron a otro en presencia de Deloris. Lo que Deloris no sabe es que cambiará la vida de las monjitas que podrán salvar su convento y que desaparezca su congregación gracias a las clases de canto y baile de una Whoopi Goldberg espectacular. Este es el argumento de la primera peli; en la segunda, la institución a rescatar es un colegio secundario mal administrado y en el que tienen parte el mismo grupito de monjitas de la primera. El mismo "modus operandi" de la simpática impostora, sabiamente encubierta por sus compañeras de hábito, será esta vez la conformación de un coro de jóvenes para competir en la ciudad de San Francisco. Dos comedias para disfrutar en familia y con muchos valores positivos para rescatar. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Cantando Bajo La Lluvia
PATEANDO CHARQUITOS CON ESTILO: Cómo no darle espacio a esta joyita del cine y a ese cuadro en que Gene Kelly, subiendo y bajando el cordón de la vereda, patea los charquitos de la lluvia como un maestro. Andá a hacer lo mismo en un día de lluvia en Buenos Aires, ¿te animarías?
"Cantando Bajo La Lluvia" es del año 1952 y tuvo como directores a Stanley Donen y al mismo Gene Kelly. Los actores que lo acompañaron: el simpatiquísimo Donald O'Connor a quien recuerdo bailando en este mismo filme por las paredes; un genio total, y a las danzarinas Debbie Reynolds, Cid "piernas iningualables" Charise y Rita Moreno.
La trama nos presenta a dos estellas del cine mudo. Es el advenimiento del sonido en el cine y un compositor y pianista amigo de Gene Kelly, el ocurrente O'Connor, tiene en mente una nueva pelícuala en la que actuaría Kelly con su pareja. La estrella femenina tiene un gran problema que es su chillona voz pero esto se solucionaría contratando a Debbie Reynold para hacer el doblaje. Allí se terminaría la película sino fuera porque Cupido hará de las suyas complicando el rodaje y armando nuevas parejas. Este clásico merece ser visto una y otra vez. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Colores Primarios
LA TRASTIENDA DE LA CASA BLANCA: mucho se dijo de esta peli que nos presenta a John Travolta, a Emma Thompson y a Kathy Bates en la loca carrera de una reelección polémica. Porqué hubo tanto run-run con la presentación de Colores Primarios, pues la razón es que lo que pasa en la peli es bastante parecido a lo que en la vida real sucedió con el ex presidente de EE.UU., Bill Clinton. Es más las caracterizaciones de Travolta y de Thompson fueron realizadas en base al matrimonio Clinton. Varios episodios de sus vidas serán recordados por ustedes en el transcurso de esta interesante peli que va mostrando cómo se consiguen electores, las jugadas sucias, el papel del periodismo, etc. Hay un episodio policial también. O sea, que es un film bien completo. Comedia dramática o Drama comediático, llámenlo como quieran que nos hace seguir la acción con interés.
Mi calificación: Pluma de Aguila (Volver arriba)
Cuando Harry Conoció a Sally

UNA PELICULA DE PELICULA: Film de Rob Reiner y la primera vez que me topé con los guiones de Nora Ephron, sabia conocedora de los vericuetos del corazón. Los actores: nada más ni nada menos que Meg Ryan y Billy Cristal. No hacen falta más explicaciones. Y los hechos son los siguientes: dos solteros que coincidirán en sus caminos y los abandonarán por miedo a que se arruine una amistad si las cosas van más allá. Definitivamente, están hechos el uno para el otro y los problemas se suceden pues ellos no se dan cuenta de esta cuestión. Los amigos jugarán un papel importantísimo en las vidas de Harry y de Sally para que todo llegue a buen puerto. A lo largo de 13 años, vamos acompañando las vidas de los personajes y las distintas etapas son separadas por matrimonios que relatan la experiencia del encuentro con su media naranja.
La opinión de Rob Reiner sobre "Cuando Harry Conoció a Sally" es que es una película sobre cómo la gente se encuentra. Y hablando de encuentros esto es lo que le pasó al Productor y Director de esta peli: Estaba en Los Angeles justo antes de que comenzara el rodaje. No había ninguna mujer en mi vida, y estaba en reunión con Barry Sonnenfeld, quien fue el director de fotografía del film. Me quejaba a Barry de este problema de falta-de-mujer por el que estaba atravesando. El dijo "conozco a una chica en Nueva York. Su nombre es Michelle Singer, y tú te vas a casar con ella." Yo le dije: "Estás loco. Vamos a almorzar."
Dos meses más tarde, estabamos filmando en Nueva York frente a una fachada de arenizca pardo-rojiza en el Upper West Side. Paramos para comer, y vi a Barry conversando con su entonces novia ahora esposa, Susan. Con ellos estaba esta muy atractiva morocha. Quedé fascinado instantáneamente. Le pregunté a Barry quien era esta encantadora mujer. El dijo: "Esa era Michelle Singer". Le dije: "De verdad?"
Siete meses más tarde Michelle y yo nos casamos. Una historia real y de película. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila

Cuatro Bodas y Un Funeral
LA ROMANTICA BRITANICA POR EXCELENCIA: con Hugh Grant y Andie Mac Dowell en una comedia con el fino humor inglés y la dinámica americana. La falta de compromisos, la hipocresía que son arrastrados por el amor y la amistad. "Ojos azules" Grant es un soltero empedernido que todos los fines de semana tiene un casamiento y a todos llega tarde porque siempre se queda dormido. Junto con sus amigos y su hermanita, asistirán a las fiestas y a lo que en ellas pase pero hasta el momento serán espectadores. No tardará en llegar la americana Andie Mac Dowell para cambiarle el paso a Hugh y desatar lo que parece irremediable, que él termine en el altar para dar el "sí". Destacadas actuaciones de Simon Callow y John Hannah, los muy "alegres" amigos de Grant. Por otra parte, aquí actúa Mr. Bean, su nombre verdadero Rowan Atkinson, que oficiará su primera boda sin olvidarse de los nervios correspondientes. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Águila

Cadena de Favores
COMO FAVOR, RECOMENDÁLA: si nos animamos a verla en el cine fue por los actores pues quizá no estábamos al tanto de su argumento. Al terminar, la historia cambiará y podrá ser que nos olvidemos de los actores para pensar en esta original idea. ¿Cómo es esto de la Cadena de Favores que promociona el filme? Un chiquito interpretado por Haley Joel Osment (A.I. Inteligencia Artificial, El Sexto Sentido), entra a una escuela y le tocará en suerte un profesor muy particular, Kevin Space (Belleza Americana). Este profesor, a sus alumnos de 11 años, les rocomienda una tarea gigantesca: cambiar el mundo. Cómo lo lograrán: pensando una idea y poniéndola en acción. Los chicos lo miran raro porqu dicen, "nosotros tenemos 11, 12 años los adultos no nos van a llevar el apunte". El que se detiene y lo piensa un poco más es Haley pues ya de por sí su vida no es fácil. Vive con su mamá (Helen Hunt) que es alcohólica, su papá los abandonó cuando él era pequeñito y de golpe se encuentra con esta propuesta que es un detonante para una salida de su mundo gris y que va a ser el motor de esta película. Él planea hacer un favor a tres personas y estas tres ayudarán a otras 3 cada uno en agradecimiento al favor prestado. La cadena comenzará en un ámbito cercano y parecería no funcionar pero... hay que ver los efectos de pequeñas y grandes acciones que no quedan indiferentes y abren horizontes a los que antes podían ver solamente su sufrimiento. Va mucho más allá de lo comercial y les advierto que no es una peli fácil pero sí, feliz. No apta para gente sensible. Completan el elenco una ya mayor Angie Dickinson (Mujer Policía) y Jim Caviazel (Desafío al Tiempo, Mirada de Angel). (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Con Sólo Mirarla (Things You Can Tell Just By Looking At Her)
MUJERES SIGLO XXI: Bastará una mirada para averiguar en que andan estas mujeres modernas. Les estoy hablando de varias historias de mujeres adultas que se van uniendo en algún punto. Con un elenco de estrellas de las nuevas y de las más reconocidas, entre ellas, Calista "esquelética" Flockhart, Cameron "crème brulée" Diaz, Glenn "fatal" Close, Valeria "hot shots" Golino y Holly "detrás de las noticias" Hunter. La mayoría de ellas profesionales, se enfrentan a la búsqueda del amor a principios del siglo XXI. Relaciones que no se definen, fracasos matrimoniales, la maternidad tardía, puestos de trabajo y cargos que antes eran sólo para los hombres, las mujeres marginadas de la sociedad, lo diferente, son temas que se abordan desde el drama y con algún toquecito de comedia muy diluído. El ritmo me pareció muy lento; mi recomendación es: no la vean de noche. Quizá si hubieran hecho menos historias los personajes estarían mejor desarrollados y los tiempos más dinámicos. Me quedo con una frase de Calista quien tira las cartas a sus clientes y le dice a Glenn Close: "Hoy las cartas dicen esto; pero todo depende de Ud." (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Pato

¿Conoces a Joe Black?
LA MUERTE VESTIDA DE BRAD PITT: Me pareció maravilloso el casting de este film, bastante largo -3 horas y pico. Es emocionante. Y durante el desarrollo de la película conmueve cómo el espíritu de la muerte va aprendiendo de la vida y creo que comienza a entender por qué es tan difícil irse de este mundo aunque muchas veces la vida no parece sonreir mucho. Es para debatir largo y tendido, viéndola desde los ojos de la fe. Alta Recomendación. Ah! Me olvidé de decirles que el otro protagonista es Anthony Hopkins que esta vez no quiere comerse a nadie. Brad Pitt en este papel bastante difícil se hace un niño con cuerpo de adulto y lo que más le interesa en cuanto a gastronomía es que no falte la manteca de maní. Prepárense a ver una historia de amor sobrenatural y Pluma de Águila para ¿Conoces a Joe Black? un personaje taciturno y encantador. (Volver arriba)
Mi calificación: Pluma de Aguila

Calle 54
OYE COMO VA, MI RITMO!: No, no me volví loca. Si hace frío o está nublado, chico, anda a ver esta peli de jazz pero jazz latino. Hoy aprendí que esta música bendita que es el jazz admite la fusión con otros ritmos y sobre todo con los latinos. De eso se trata Calle 54 cuyo director, Fernando Trueba, quiso demostrar, no a manera de documental, sino como un musical, la vida de algunos exponentes del jazz latino como son Bebo y Chucho Valdés (cubanos y que son parte de la historia del Tropicana Club de La Habana); nuestro argentino Gato Barbieri (ver cuadro musical que filmó con la Pluma en el sombrero!); Tito Puente (desaparecido este año y participante del Buena Vista Social Club); Michel Camilo y Eliane Elias (quien fuese pianista de Vinicius de Moraes a la que llaman la pianista descalza), entre otros.
Los colores, las tomas al compás de 12 cuadros que nos presentan a estos virtuosos músicos y sus orquestas nos llevan a un mundo en donde las notas son los parlamentos de un guión que es puro sentimiento, sensualidad, en resumen: una explosión de vida.
Si les gustan las pelis musicales aunque no les guste el ritmo del jazz, es un film donde aprenderán a disfrutarlo y además, es difícil que se pueda reunir a tanto grande de nuevo, de hecho Tito Puente, ya no podría filmar otra película por obvias razones y la entrada al recital es menor a 10 dólares, toda una ganga. Me gustó la calificación del matutino La Nación dijo que es una película que "te arregla el ánimo" y así es.
Se llama Calle 54 porque se filmó en el estudio de grabación de la Compañía Sony que está en esa calle en la ciudad de Nueva York. (Volver arriba)
Mi calificación: Plúma de Aguila.